Fotki

Inne strony warte obejrzenia:

http://magazynt3.pl/kompletny-przewodnik-sluchawki-premium/ Wielcy Artyści
Wielkim artystą na pewno nie zostanie się od zaraz. Aby zasłużyć na to miano trzeba naprawdę wielę poświęcenia - często jest to cale życie. Wielu wielkich artystów, którzy przeszli do historii, dostali to miano pośmiertnie za życia często żyjąć w biedzie i wielu wyrzeczeniach. Dlatego powinniśmy wiedzieć i uczyć się od nich. Mało kto z nas czytając zostanie wielkimi sztukmistrzami (choć życzę tego z całego serca) - jednak warto wiedzieć co nieco już o tych istniejących.

Leonardo da Vinci
O tak tego człowieka można nazwać jednym z największych geniuszy wszechczasów. Jest po prostu nieocenionym człowiekiem i naprawde zasługuje na ponadczasową pamięć. Praktycznie we wszystkim był świetny. Wszechwiedzący człowiek. Jego mózg musiał pracować z zawrotną prędkością, tak by ten mógł żyjąc w tamtych czasach inspirować ludzi XX wieku. To niebywały człowiek i nie wiadomo, czy jeszcze kiedykolwiek taki się narodzi. Najsławniejszym bez wątpienia dziełem Leonarda da Vinci jest Mona Lisa, kt

Michał Anioł Buonarroti
Kaplica Sykstyńska w Watykanie jest niewątpliwie wielkim dziełem architektonicznym. Jest to miasto papieskie i prawdopodobnie najbogatsze i najpiękniejsze państwo na świecie. Trzeba wiedzieć, że wiele osób do dziś żartuje, że Watykan zaczynał od szopki i dorobił się takiego czegoś. Michał Anioł był ściśle związany emocjonalnie z Watykanem. Dlatego stworzył tak wielkie dzieło architektoniczne, jak kopułę kaplicy sykstyńskiej, co w tamtych czasach przy prymitywnych narzędziach pracy było wyczynem

Rembrandt
Mało było sławnych holenderskich malarzy, ale to nazwisko, a raczej imie jest znane na pewno wszystkim aż za dobrze. Rembrandt Harmenszoon van Rijn był na pewno jednym z takich, których zapamietamy na zawsze bardzo dobrze. Przede wszystkim warto wiedzieć, że jest on bardzo znanym malarzem portretów. Namalował ich dziesiątki i wszystkie są wybitnymi dziełami sztuki już przez sam jego podpis przy dziele. Rembrandt jest celem wielu kradzieży. Nie raz już się okazało, że zginęło jakieś jego wielk

Stanisław Wyspiański
Mało kto w dzisiejszych czasach wie, że postać ta miała więcej wspólnego ze sztuką malowaną, niż tą pisaną. Mimo, że Stanisław Wyspiański był bardzo dobrym poetą, a także udzielał się także szeroko w wielu innych dziedzinach sztuki (taki nasz polski wszechstronny da Vinci), to jednak nie można zapominać, że głównie był on jednak malarzem i grafikiem. Szkoła uczy nas zapewne wielu rzeczy, ale możemy teraz sobie wywnioskować jak mało jednak szczegółów z niej wiemy. Dlaczego? Przede wszystkim ni

Rafael Santi
Jeśli chcemy pomówić o sztuce włoskiego renesansu, który był niewąpliwie jedną z największych epok w historii malarstwa i rzeźbiarstwa. Także Rafael Santi nie został zapomniany i jest stawiany bardzo wysoko w hierarchii sztukmistrzów tamtego czasu. Któż nie chciałby bowiem być porównywany do takich ludzi, jak Michał Anioł, czy też sam wielki Leonardo da Vinci - więcej - Rafael Santi jest stawiany na równi z nimi. Rozkwit renesansu przyniósł dla tego młodego poety naprawdę bardzo ciekawe wraże

Rousseau Theodore
Dziewiętnasty wiek był z pewnością okresem naprawdę wielkich zmian. Dlaczego? to wtedy właśnie postep technologiczny zaczął tworzyć hiperbolę i z każdym rokiem udało nam się osiągać coraz więcej. W takich czasach przyszło własnie żyć bohaterowi naszego artykułu. Francuzowi Theodore\'owi Rousseau. Nie ulega żadnym wątpliwością, że ten okres miał wpływ na pewno na naszego bohatera i odzwierciedlał się w jego dziełach. Na początku podobało mu się to wszystko, jednak w późniejszych czasach był je

Pablo Picasso
Jest to jeden z najwybitniejszych artystów ostatnich czasów co na pewno nie pozostawia nam żadnych wątpliwości. Dlaczego tak jest? Przede wszystkim jako dziecko był już wybitnie uzdolniony, a podobno nawet jego ojciec - również artysta rzucił przez niego malarstwo. Swich inspiracji szukał w Paryżu, gdzie szkolił się. Jego twórczość można podzielić bez wątpienia na kilka okresów. Pierwszym okresem w jego życiu był okres błękitny, który wyróżniał się niestety jedynie melancholią, budzącą z jego dz

Paul Cezanne
Choć samo nazwisko może wydawać się nieco znane, to szerzej chyba mało kto jest w stanie skojarzyć go z jakimś konkretnym dziełem (mówię o tych, którzy do sztuki podchodzą raczej sceptycznie i nie mają za zadanie w swoim życiu chłonąć po kolei wszystkie dzieła sztuki istniejące na całym świecie). Jednak Ci, którzy znają się co nieco na malarstwie potrafią go już skojarzyć z konkretną epoką - jaką był oczywiście impresjonizm. W końcu właśnie Paul Cezanne był jednym z założycieli tej epoki i je

Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Groot Zundert w Holandii. Jego ojciec - Theodorus był pastorem. Wychowywał się z pięciorgiem rodzeństwa: Anną, Theo (wspierał Vincenta całe życie), Elisabeth, Wilhelminą, Corneliusem. Imię swoje zawdzięcza od swojego brata, który rok wcześniej nie przeżył swoich narodzin. Było to przekleństwem Vincenta, ponieważ jego matka długo opłakiwała swojego pierworodnego syna, zaniedbując Vincenta, a ten żył w przekonaniu i poczuciu winy, że żyje dzięki śm

Isaac Ramte
Belgijski malarz, oraz grafik. Urodził się w roku 1742. Był uczniem Raula von Nickseena w Brukseli oraz w późniejszym czasie de Luiza w Paryżu. W latach młodości miał warsztat artystyczny w Brukseli, w warsztacie tym malowano głównie obrazy na zlecenie wielkich szych państwowych. Był synem kupca, nie cierpiał więc na głód czy też inne problemy. W wieku dwudziestu czterech lat umiera jego ojciec. Cztery lata później przeniósł się do Pragi, zyskując tam wielką sławę i renomę w branży malarskiej i

Ernesto Bastian
Ernesto Bastian jest jednym ze znanych malarzy, rzeźbiarzy, architektów. Jest on uważany za najwybitniejszego artystę w dwudziestym wieku. Uważa się go za twórcę kubizmu. Urodził się w sierpniu 1779 w Hiszpanii. Talent Bastiana został odkryty przez jego wujka, który również był wybitnym rysownikiem. Dalszy rozwój Bastiana odbywał się w szkołach w Hiszpanii, a następnie we Włoszech – gdzie spędził cztery lata. Bardzo duży wpływ na jego artystyczny talent mieli ekspresjoniści. Początek jeg

Stanisław Ignacy Witkiewicz
Jednym z wybitnych artystów w dwudziestoleciu międzywojennym jest Stanisław Ignacy Witkiewicz, nazywany również Witkacym. Jedzie działalność artystyczna jest bardzo szeroka, ponieważ zajmował się on pisaniem sztuk, wierszy, prozy, a ponadto był malarzem. Pomimo, iż obecnie jest cenionym twórcą awangardy, w czasach, gdy żył był mało znanym artystą. Stanisław Witkiewicz urodził się w Warszawie 24 lutego w 1885 roku. W stolicy Polski spędził swoje początkowe lata życia, jednak ze względu na chorob

Oscar Claude Monet
Urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Kiedy miał pięć lat przeprowadził się wraz z rodziną do Hawru. Początkowo miał zostać sklepikarzem, była to wola jego ojca, który chciał, aby rodzinny interes dalej trwał, jednak młody Claude chciał zostać malarzem. Początkowo rysował karykatury, które odniosły duży sukces, tym samym artysta zarabiał na swoje otrzymanie. W 1858 poznał Boudine’go, który został jego nauczycielem i pokazał mu tajniki malarstwa plenerowego. Udał się do Paryża, gdzie

Ferdinand Victor Eugene Delacroix
Narodzony pod koniec osiemnastego wieku wyznaczał z pewnością nowe trendy w sztuce. Był chyba urodzony po prostu po to, by móc tworzyć i zmienić oblicze ówczesnego świata malarstwa, ale kto mógł o tym wiedzieć, w czasie, gdy ten był małym dzieckiem. Syn dyplomaty i rzemieślniczki był na pewno bardzo młodym talentem i co najważniejsze - miał możliwości rozwoju, co niestety nie można zapewnić każdemu talentowi - przez co wiele jest nieobjawionych. Szybko został objawiony duszą romnatyczną i wie

Juliusz Kossak
Mało mamy niestety malarzy w historii naszego kraju, którymi moglibyśmy pochwalić się na całym świecie. Zwykle pozostawaliśmy niestety dziedziczni i malowaliśmy własną historię co jest dla plus dla naszej narodowej sztuki, ale niestety jest to także powazny minus dla sztuki ogólnoświatowej - cięzko było nam się wybić. Jednym z wyjątków był z pewnością właśnie Juliusz Kossak. Kossak pokochał z pewnością malarstwo od wczesnej młodości. Już gdy chodził do gimnazjum po przeprowadzce do Lwowa

Opera
Opera jest jedną z form sztuki, która w obecnych czasach cieszy się sporą popularnością. Swój początek sięga roku 1500 i wywodzi się z Włoch. Charakteryzuje się zastosowaniem poetyki oraz muzyki. Obecnie rozróżnia się wiele typów oper, a muzycy biorący w nich udział muszą umieć posługiwać się różnymi gammami głosów, a także posiadać talent taneczny lub akrobatyczny.

Opera rockowa
Opery są jedną z wielu form sztuki. W obecnych czasach przeżywa ona pełne odrodzenie. Ludzie zaczynają odkrywać piękno w sztukach operowych i pragną się w nich zagłębiać. Ponadto, przedstawienia tego typu przechodzą ciągłe przemiany. W obecnych czasach wiele oper przybrało groteskowy, zabawny charakter. Dzięki temu trafia ona do coraz szerszego grona widzów. Jedną z ciekawych odmian opery, która cieszy się popularnością wśród szerokiego grona społeczeństwa stały się opery rockowe inaczej nazyw

Opera chińska
Opera, jako gatunek sztuki cieszy się popularnością nie tylko w Europie. Również w Chinach opery są poważane wśród społeczeństwa. Można nawet rzec, iż mają one wysoki statut pośród społeczeństwa chińskiego, bowiem łączy się z nią wieloletnia tradycja. W kulturze Chin opera była obecna już w trzecim wieku naszej ery. Oznacza to, iż ten gatunek sztuki ma już bardzo długą tradycję i jest o wiele bardziej poważana, niż europejska odmiana opery. Chociaż dla europejczyków chińska opera może wydawać si

Opera pekińska
Opera pekińska jest zalicza do najbardziej znanej odmiany opery chińskiej, która ukształtowała się w połowie dwudziestego pierwszego wieku. Ta odmiana sztuki posiada na wet rangę klasycznego teatru narodowego. Opera ta charakteryzuje się tym, iż posługuje się wieloma alegoriami oraz symbolami. Ponadto, w odróżnieniu do europejskich oper, nie ma w niej zbyt wielu dekoracji, są one ubogie. Czas i miejsce akcji przede wszystkim jest określane za pomocą tradycyjnej chińskiej muzyki. Ponieważ symb

Operetka
Operetka jest jedną z wielu odmian opery – sztuki, która jest dziełem muzykalno-wokalnym opowiadająca dramatyczne historie. Operetka natomiast charakteryzuje się tym, iż jest utworem muzycznym, jednak pojawiają się w niej także dialogi mówione. W operach natomiast dialogi nigdy nie występują. Ten typ sztuki ponadto objawia się tym, iż muzyka jest melodyjna, lekka. Jeśli chodzi zaś o akcję, to jest ona na ogół komediowa. Za symboliczną datę powstania operetki uważa się piąty lipca 1855 rok

Opera seria
Opera seria jest jedną z wielu odmian opery. W rzeczywistości jest to opera poważna – jedna z dwóch odmian opery, stojąca obok opery komicznej. W tego typu sztuce ważniejsza staje się muzyka, niż słowo. Podczas spektaklu pojawia się wiele arii, które współistnieją z akompaniamentem orkiestry. Ponadto, w operze seria obecne są ansamble, chóry oraz cavatiny. Warto również dodać, iż opera seria jest historycznie oraz kulturowo związana z Neapolem. Do czasów kompozytora Mozarta, opera ta p

Opera balladowa
Opera balladowa jest odmianą opery. Inaczej nazywana jest singspiel. Swój początek opera ta odnajduje w Niemczech. To tam ludzie inspirowani twórczością angielską postanowili stworzyć ten typ sztuki. Charakteryzuje się on tym, iż zazwyczaj nie jest skomplikowany i posiada mówione fragmenty. Przede wszystkim opera balladowa, jak sama nazwa wskazuje opowiada o historiach romantycznych lub komicznych. Ponadto, objawia się tym, iż zawarte w niej są elementy magii oraz niezwykłości. Jeśli chodzi zaś

Historia opery
Rozwój opery przypada na okres baroku. Powstał on dzięki działalności poetów, filozofów, kompozytorów oraz muzyków włoskich. To ni pragnęli stworzyć sztukę, która miała wykorzystywać muzykę, jednak wówczas było to niemożliwe, ponieważ w tamtych czasach muzyka była polifoniczna. Pierwszą osobą, która zaprezentowała, jak należy łączyć śpiew z delikatnym akompaniamentem muzyki był Vincenzo Galilei. Dał on przykład innym kompozytorom ja można zastosować tą technikę w teatrach. Od tego momentu poezja

Tenor
Tenor jest rodzajem głosu męskie, które mianem również nazywa się osoby, które śpiewają tym głosem. Tenor jest najwyższym głosem męskim, który jest w stanie osiągnąć człowiek rejestrem piersiowym i zwykle obejmuje on zakres od c do c2. Nazwa tenor podchodzi od słowa „tenere”, co po polsku można przetłumaczyć jako podtrzymywać, początkowo w średniowiecznym śpiewie tenor wykonywał partie cantus firmuj, którym podtrzymywano głos i wykonywano inną melodię. Później dodawano kolejne głosy,

Bas
Bas jest najniższym głosem solowym w chórze w wykonaniu mężczyzn. Sięga on od E wielkiego do f razkreślnego (jednak ze względu na różne źródła, podawane są różne skale). Istnieje kilka rodzajów basów jako głosów śpiewanych. Pierwszym z nich jest basso cantante (bas śpiewany), jest to rodzaj basu, który ma piękną, szlachetną barwę oraz szeroką skalę, są nierzadko wykonywane w Patriach, które są zarezerwowane dla bas-barytonów, a często nawet barytonów. Basso buffo (bas komiczny) jest basem o mn

Bas-baryton
Bas-barytonem śpiewają ludzie, którzy potrafią zaśpiewać głosem, który łączy w sobie cechy basu oraz barytonu. Często partie tych śpiewaków posiadają niezwykle rozciągłą skalę głosu, która umożliwia zaśpiewanie partii basowej oraz barytonowej. Skala bas-baryton jest zawarte w ponad dwóch oktawach i sięga nawet od F wielkiego do g razkreślnego. Bas-baryton jest głosem bardzo rzadkim i często myli się śpiewaków barytonowych, którzy posiadają słabo rozwiniętą skalę górną głosu lub bas o słabo rozwi

Aria
Aria jest formą muzyczną wokalnoinstrumentalną, w którym występuje kantylenowo rozwinięty głos solowy. Jest to zazwyczaj część większej formy muzycznej, czyli oratorium lub opery. Występuje ona punkcie kulminacyjnym w całym dramacie oraz operze. Najczęściej aria jest to pieśń składająca się z 3 części. Może to być także forma jedynie instrumentalna, za przykład może być podany suit barokowy, który posiada charakter nietaneczny. Można wyróżnić także samodzielną formę arii, jaką jest aria koncerto

Opera dla ludzi wykształconych
W obecnych czasach nie może być inaczej. Niestety tylko Ci ludzie, którzy osiągnęli już wszystko odczuwają potrzebę pójścia do opery. Dlaczego tak jest? Może to jedynie chęć nowych wrażeń w czasach gdy osiągneliśmy już wszystko? Jeśli ktoś jest na tyle inteligentny że udało mu się już wykształcić to ciągle szuka nowych wrażeń by móc nadrobić to co go ominęło w czasach młodości. Tacy ludzie prędzej czy później trafiają do opery traktując ją jako rozrywkę na ich poziomie i w ich wieku. Nam, młody

Czy opera jest trudna?
Niestety wśród wielu ludzi wciąz panuje takie przekonanie. Czy jest ono właściwe? Czy mając takie podejście jesteśmy w stanie naprawde osiągnąć coś więcej? Wątpie szczerze. Niestety zwykle tak jest że operowe dzieła nie są w stanie zawrócić nam i pomóc jeśli chodzi o odzwierciedlanie wszystkich zamiarów w naturze co jest tak naprawdę bardzo wielkim błędem. Nie wszyscy zrozumieją sztukę, jaką jest opera nie wszyscy zrozumieją spektakle, choć niestety w ostatnich czasach rzeczywiście są one tak tr

Połaczenie teatru i muzyki
Trzeba przyznać bez cienia najmniejszych nawet wąpliwości że opera jest wielkim wydarzeniem i jednym z wyższych gatunków sztuki. Jest bardzo stara a mimo to oferuje nam coraz więcej możliwości. Różni się nieco od symfonii, a jednak zachowuje swoją naturalność i swego rodzaju składna całość, którą skutecznie stara się realizować. PRzede wszystkim chodzi tu naprawdę wyłącznie o teatr i muzykę, która stara się być jak najlepszą imitacją tego co może nas spotkać. Dlaczego tak jest? Przede wszystkim

Najsławniejsze opery
Wiadomą rzeczą jest kto jest najsławniejszym w historii kompozytorem z serii oper. Był to oczywiście Wolfgang Amadeusz Mozart, którego wielkie dzieła grane są do dziś regularnie i nie zapowiada się by miały one jakkolwiek odejść w niepamięć. Jego geniusz muzyczny można było poznać już bardzo dawno temu za jego młodości. Takie dzieła jak król Krety czy też Łaskawośc Tytusa nie pozostawiają żadnych wątpliwości - są to najlepsze dramaty operowe jakie kiedykolwiek powstały. Wyróżnia się w nich wszys

Rodzaje gatunków muzycznych
Na świecie istnieje wiele rodzajów gatunków muzycznych, są one naprawdę zróżnicowane i czasami nie można się połapać, który różni się od innego. Kwestia gustu muzycznego jest bardzo podzielona i wszystko zależy od słuchacza, w końcu o gustach i guścikach się nie mówi. Są różne style i gatunki muzyczne, które są uwielbiane przez miliony osób na całym świecie i z roku na rok maja coraz więcej fanów.

Death Metal
Death metal jest jedną z z najpopularniejszych form muzycznych w metalu. Jest to muzyka, która Głównia charakteryzuje się tak zwanym growlingiem, który na przestrzeni wielu lat uległ zmianie i na przestrzeni lat można zauważyć jak forma śpiewania, muzyki czy nawet tekstów się gatunkuje i pokazuje się odrębność Heath metalu od innych form metalu. Perkusja jest bardzo charakterystyczna, słychać w niej liczne blasty, które nadają szybkiego tempa piosenkom, sama gitara nie ma określonej szybkości gr

Melodic death metal
Melodic Heath metal jest podgatunkiem szeroko znanego Heath metalu, który charakteryzuje się umiejętnym i bardzo zaawansowanymi umiejętnościami gry na gitarze oraz samej melodyjności gry. Jest to gatunek, który często jest mylony z metalcore’em, które są do siebie bardzo zbliżone, jednak różnią się od siebie pod względem liryki tekstu. Słychać podczas utworu dużo melodyjnych riffów oraz dużo gitarowych solówek, które są nawet wykonywane na gitarach akustycznych, jedną z ciekawszych rzeczy,

Gothic metal
Metal gotycki jest rodzajem muzyki metalowej, która ma charakterystyczny pompatyczny śpiew oraz smutny i melancholijny nastrój utworów. Teksty często są nawiązaniem do fantazji, snów, marzeń oraz uczuć, często są również wykorzystywane tematy okultyzmu i magii, piosenki często mogą być mylone z poezją śpiewaną. Po powstaniu metalu gotyckiego powstała subkultura gotycka, której słuchacze nazywają siebie gotami. Za pierwszą płytę, która brzmi jak gothic metal, określa się płytę „Gothic”

Metalcore
Garunek muzyki metalowej, który wyewoluował z metalu oraz hardcore’u. Jest to odpowiedź na brytyjski New Wave of British Heavy Metal, nazwany jako New Wave of American Heavy Metal. W metalcore’rze można często zauważyć brutalne, ciężkie i szybki riffy, które sa inspirowane protoplastami metalcore’u – punk rocka i thrash metalu. Szybkość i agresja piosenek jest bardzo podobna do melodic death metalu, dlatego tak często metalcore jest mylony z melodic death metalem, jak i n

Black metal
Black metal jest jedną z najsurowszych i jednych z najmroczniejszych odmian metalu. Charakteryzuje się bardzo skrzekliwym wokalem, szybkimi partiami gitarowymi oraz rozbudowanymi elementami perkusji, które nadają tempa, często jest także słyszalny w tle chor, bądź inne instrumenty, które nadają klimat piosence. Liryka utworów zwykle krąży wokół antychrześcijańskich przesłań, są opisywane często także kulty satanistyczne, jednak trzeba pamiętać, że mimo satanistycznej otoczki, jaka się tworzy w k

Techno
Jest to gatunek muzyki elektronicznej, który powstał w latach osiemdziesiątych XX wieku w Detroit. Jest to muzyka tworzona w większości na keyboardach i syntezatorach. Dużo jest wykorzystywany tak zwany bas, który nadaje tempo oraz rytm piosence. Istnieje wiele odmian techno, które różnią się od siebie rytmem, „mocą” basu oraz paroma innymi czynnikami. Techno nie opanowało Ameryki i nie stało się tam zbyt popularne, jednak w dzisiejszej Europie jest to jeden z najbardziej znanych i r

Punk
Punk jest gatunkiem muzycznym, który wywodzi się z muzyki rockowej, stąd też często muzykę tego typu określa się mianem „punk rock”. Muzyka tego pokroju jest przede wszystkim tworzona przez ruch punk. Bardzo często gatunek ten nazywa się muzyką alternatywną bądź kontrkulturą młodzieżową. Ruch ten rozpoczął się już w połowie lat 70 dwudziestego wieku. Poza tym iż ruch ten i ideologia przedstawiana jest poprzez muzykę, również objawia się w sztuce, modzie, literaturze. Na samym począ

Reggae
Reggae jest obecne w obecnych czasach jako jeden ze stylu muzyki rozrywkowej, który pochodzi z Jamajki. Ten gatunek muzyki powstał pod koniec 50 lat i rozwijał się aż do chwili, gdy Jamajka odzyskała niepodległość. Zatem rozwój tego stylu szacuje się do około roku 1962. Jest to charakterystyczny gatunek związany z tradycyjną muzyką jamajską. Ludzie, którzy są kojarzeni z tym gatunkiem muzyki nazywani są Rastafarianinami. W rzeczywistości historia tej muzyki ma początek już 400 lat temu, do cza

Disco Polo
Do jednym z popularnych gatunków muzyki rozrywkowej jest muzyka nazywana Disco Polo. Jest to styl, który powstał w latach 80 dwudziestego wieku w Polsce. Na początku swojego istnienia nazywany styl ten był muzyką chodnikową. Ten gatunek muzyki powstał na wzór Italo disco – włoskiego muzycznego stylu pochodzącego również z tego okresu). Osobą, która postanowiła stworzyć disco polo był Sławomir Skręta – właściciel znanej wytwórni płytowej. Muzyka ta przede wszystkim grana była na lic

Jazz
Jazz jest jednym z gatunków muzycznych, który swój początek czerpie z wieku dwudziestego. Powstał on na południu Stanów Zjednoczonych, a jeszcze ściślej mówiąc – w Nowym Orleanie. Jazz jest połączeniem dwóch kulturowych nurtów muzycznych – muzyki europejsko – amerykańskiej oraz zachodnioafrykańskiej. Jest to zarówno połączenia ludowej muzyki, muzyki rozrywkowej, a także artystycznej. Charakterystyczne dla tego gatunku muzyki jest to, iż posiada on rytm synkopowany. Ponadto

Blues
Blues jest gatunkiem muzycznym, który wywodzi się ze śpiewów amerykańskich murzynów , którzy mieszkali na południu Stanów zjednoczonych. Blues jest angielskim słowem i oznacza „smutek”, „rozpacz”. W tym stylu można doszukać się elementów muzyki folk. Jeśli natomiast chodzi o tematykę utworów tego stylu, dotyczą one przede wszystkim relacji związanych między kobietą, a mężczyzną. Do takich tematyk można zatem zaliczyć : miłość, zdradę, tęsknotę, smutek, wierność, zazdrość,

Soul
Soul jest jednym z popularnych gatunków muzyki rozrywkowej w obecnych czasach. Wywodzi się on bluesa, którego na początku był częścią. Nazwa soul wywodzi się od angielskiego słowa i oznacza „duszę”. Na początku był on muzyką amerykańskich Murzynów, jednak bardzo szybko zyskał popularność u ludzi z innych krajów. Pomimo, iż styl ten nie często ukazuje się w mass mediach, do dziś jest żywy i popularny. Bardzo często jest on grany w knajpach lub na koncertach. Również jest kilku przedst

Rock and roll
Jest to jeden z typów muzyki rozrywkowej, który powstał w połowie lat 50 dwudziestego wieku.. Muzyka rock and roll jest podstawą gatunków muzyki rockowej. Samo słowo zaś „rock and roll” oznacza „kołysać się i kręcić” i jest to słowo pochodzące z języka angielskiego. Natomiast gatunek ten pochodzenie swoje czerpie z muzyki blues. Główną tematyką utworów rock and roll są teksty mówiące o aktach seksualnych. Alan Freed jako pierwszy określił gatunek muzyki tym mianem w roku

Grunge
Grunge jest stylem muzyki rockowej, który pojawił się w połowie lat 80 dwudziestego wieku. Swój początek gatunek ten miał w Stanach Zjednoczonych w okolicach Seattle. Wówczas miasto to przeżywało trudności ekonomiczne oraz gospodarcze. Grunge charakteryzuje się agresywnym i dosyć ostrym brzmieniem, jednak nie jest tak mocny jak muzyka heavy metalowa. Wykonawcy reprezentujący ten gatunek zrezygnowali jednak z sceniczności, jaki była popularna w latach 80. Grunge bardziej stawia na przekaz niesion

Pop
Muzyka pop, zwana inaczej popularna, jest muzyką, która zwykle kojarzy się z takimi osobami jak Britney Spears czy Lady GaGa. Ten rodzaj muzyki jest bardziej „miękki” z powodu większego nastawienia na masowy odbiór muzyki na całym świecie. Pop charakteryzuje się dużą prostotą piosenek, melodyjnością oraz bardzo szerokim użyciem syntezatorów oraz technik nagraniowych, które stosuje się w studiach. Wyewoluował on od lekkiego rocku, który trafiał do rzesz ludzi. Jest to muzyka, którą uw

Teatr
Teatr jest jednym z gatunków sztuki. W obecnych czasach cieszy się popularnością na całym świecie. W każdym kraju teatr miał swoje początki i wiąże się z innymi historiami. Teraz ten gatunek sztuki przyciąga do siebie ludzi starszych, jak i młodszych. Jest jednym ze wspaniałych źródeł kultury i jego cechą wyróżniającą jest to, iż wszystkie spektakle odbywają się na żywo. To czyni każde przedstawienie oryginalnym.

Teatr grecki
W starożytności, teatr grecki ogrywał wielką rolę w społeczeństwie. Miał on charakter obrzędów religijnych, które przede wszystkim za zadanie miały wznoszenie czci ku bogowi Dionizosowi. Przedstawienia odbywały się w specjalnie wyznaczonych miejscach. Scena miała kształt koła, a na jej środku stał ołtarz. Również w tym miejscu odbywały się popisy taneczne oraz miejsce zajmował chór. Po katastrofie, która miała miejsce w Atenach w 490 roku przed naszą erą liczne przedstawienia, które wystawiane b

Teatr elżbietański
Teatr elżbietański powstał w roku 1576. Jest to jednak umowna datą, która określa wybudowanie budynku pod Londynem przez Jamesa Burbage, który miał służyć tylko do wystawiania przedstawień teatralnych. Od tego momentu popularne zaczęło stawać się wystawianie sztuk. Wkrótce powstawały kolejne teatry w Wielkiej Brytanii. Na początku istnienia teatrów elżbietańskich, aktorzy zmuszeni byli do występowania na dworze. Dopiero po pewnym czasie spektakle przeniesione były do budynków. Scena ze wszystk

Dramat w teatrze
Dramat jest jednym z trzech rodzajów literackich – stoi obok liryki oraz epiki. Utwory te przede wszystkim zostały stworzone z myślą o wystawianiu ich na deskach teatru. W literaturze jest to utwór słowny, który można połączyć z tekstami epickimi bądź lirycznymi. Poza tym, jeśli chodzi o zinterpretowanie utworów dramatycznych, zależne one są o tego, w jaki sposób przedstawione będą podczas spektaklu w teatrze. W tym rodzaju literackim rola narratora została zminimalizowana. Dramat stawia p

Teatr lalek
Teatr lalek jest rodzajem teatru, w którym udziału nie biorą prawdziwi aktorzy lecz grają w nich lalki. Jest to rodzaj teatru animowanego, w którym największą rolę odgrywa aktor-lalkarz, który chowa się za parawanem. Niekiedy jednak pojawia się również z lalką na scenie. Znane też są teatry, w których aktorzy nie sterują lalkami, lecz robią to specjalne maszyny. Jeśli chodzi o typy lalek, wyróżnia się pięć rodzajów : jawajka, marionetka, kukiełka, lalka cieniowa oraz pacynka. Historia teatru l

Ogólnie o teatrze
Teatr jest miejscem, gdzie odbywają się spektakle, przedstawiane głównie są dramaty, a także ich nowe odsłony. W teatrze występują aktorzy na żywo i grają dla zgromadzonej publiczności. W zależności od tego, jaki charakter ma teatr, sztuka jest wystawiana w inny sposób. Obecnie wyróżnia się kilka rodzajów teatrów oraz sposoby przedstawiania sztuk. Najważniejszymi składnikami teatru jest aktor i widz – bez tego ten gatunek sztuki nie mógłby istnieć. W przeszłości aktorzy nie zawsze byli sza

Teatr w starożytnym Rzymie
Teatr rzymski swoje podłoże czerpie z teatry greckiego, co między innymi objawiało się w tym, iż aktorami w teatrze rzymskim byli Grecy. Pierwsze przedstawienie teatralne w Rzymie odbyło się w 364 roku przed naszą erą i był to spektakl mimiczny ludzi z Etrurii. Występowi temu towarzyszył także śpiew, taniec oraz muzyka. Przedstawienie to nie miało jednak samego charakteru rozrywkowego – było to przebłagiwanie bogów rzymskich. Z czasem przedstawienia stały się popularne w państwie i było po

Polski teatr – jego początki
W Polsce przedstawienia sceniczne odbywały się prawdopodobnie już od dwunastego wieku. Na początku miały one charakter obrzędów religijnych – podobnie jak w innych kulturach. Później zaczęto wystawiać liturgiczne dramaty oraz oficja. Wiele scenariuszy przedstawień z przełomu wieku dwunastego oraz trzynastego zachowało się do dziś w zbiorze modlitw ( zostały one odkryte w Krakowie). W tym okresie forma spektakli była podobna do procesji oraz do mszy. Warto zwrócić uwagę, iż obecnie msze ró

Opera
Opera jest scenicznym dziełem muzycznym, w którym występują elementy wokalne oraz instrumentalne. Słowo opera, pochodzi od włoskiego wyrazu „dzieło”. W operze występuję libretto, czyli współdziałanie muzyki wraz z akcją całego dramatu, muzyka dodaje klimatu w całej sztuce, działa dokładnie tak samo jak w filmie. Opera powstała w okresie renesansu z maskarad karnawałowych, które potem przerodziły się w widowiska dramatyczne. Operę zwykle można podzielić na 4 akty, które następnie możn

Elementy spektaklu
Każdy spektakl składa się z pomniejszych części, które składają się razem na jedną wielką całość. Elementarną częścią każdego spektaklu jest tekst, które zwany jest także scenariuszem, to od niego rozpoczyna się realizacja spektaklu. Następnie są wybierani aktorzy, którzy stanowią jego autonomiczną część, często zadawane jest pytanie, czy aktora można nazwać twórcą, odtwórcą czy wykonawcą spektaklu. Jednymi z najważniejszych elementów spektaklu jest mimika i gestykulacja aktorów, które ukazują k

Dramat literacki i sceniczny
Dramat literacki różni się od dramatu scenicznego paroma cechami. Dramat literacki jest słowem, które w znaczeniu utworu literackiego może być miejscem, które nie posiada sceny (czyli autor mógł założyć, że cały dramat nie ma realizacji scenicznej). Dramat taki jest trudny do realizacji, ponieważ autor nie uwzględnił wymogów, konwencji oraz środków technicznych całego spektaklu teatralnego, jednakże w dalszym ciągu dramat taki można przedstawić, nazywa się to wtedy adaptacją. Natomiast dramat sc

Socjologia teatru
W latach trzydziestych XX wieku rozwinęła się dziedzina nauki humanistycznej, która nazywa się socjologia teatru. Zadaniem socjologii teatru jest wpływ teatru na społeczeństwo, a także analiza teatru jako grupy społecznej. Pierwsze badania w zakresie socjologii teatru rozpoczęły się w Niemczech i Francji, jednak obecnie jest to dziedzina, która jest bardzo rozwinięta na całym Zachodzie. Socjologia bada historię teatru, współczesny teatr oraz psychologię dzieła, poszukując związek teatru ze społe

Krytyka teatralna
To jak rozwija się sztuka i jak są odgrywane sztuki, jest oceniane cały czas. Ocenianie twórczości teatru, jest zadaniem krytyki teatralnej. Krytycy teatru najczęściej oceniają sztukę poprzez recenzję, jednak bardzo często piszą także szkice, reportaże lub nawet felietony. Recenzja spektaklu musi zawierać parę cech, które są istotne do dokładnego ocenienia sztuki. Musi zawierać informacje i może taka recenzja zawierać w sobie funkcję propagandową. W recenzji powinna być zawarta fabuła spektaklu

Operetka (wł. operetta)
Operetka to sceniczny utwór muzyczny, w którym zawarte są dialogi mówione. Operetka jest bardzo zbliżona do opery, jednak główną różnicą jest muzyka, która w porównaniu do opery jest lżejsza, bardziej melodyjna oraz zawiera komediową akcję. Jej największy rozwój rozpoczął się w XIX wieku w Paryżu i Wiedniu, z tych dwóch miast rozwinęły się dwa główne typy operetek: paryska oraz wiedeńska. Operetka charakteryzuje się żartobliwym i lekkim tematem, melodyjną muzyką (która często jest samodzielnym u

Musical
Musical jest angloamerykańskim rodzajem sztuki śpiewanej, która rozwinęła się w XIX wieku, jednak dopiero w latach 20 XX wieku, można zauważyć, że gatunek zyskał popularność. Musical był ciągle rozwijany i dopiero po upływie kilku dekad można było zauważyć formę, która została zbliżona do obecnych musicali. Era kina oraz telewizji sprawiła, że zaczęły powstawać musicale filmowe, które różniły się od swoich poprzedników kilkoma istotnymi cechami. W tradycyjnym musicalu można wyróżnić sceny mówion

Teatrologia
Teatrologia to nauka, która zajmuje się badaniem i poszerzaniem wiedzy o teatrze szeroko pojętym. Kierunek ten jest możliwy do studiowania w Polsce w szkołach filmowych lub teatralnych i na niektórych uczelniach, które pozwalają go skończyć jako kierunek studiów podyplomowych po ukończeniu filologii polskiej. Głównymi zadaniami teatrologa jest obserwowanie teatru, jego obiektywna ocena oraz analiza tekstu i dzieła dramatu pod różnymi kontekstami (przykładowo może to być kontekst historii sztuki)

Film
Film jest jednym z głównym rodzajów sztuki. W obecnych czasach film trafia do szerokiego grona społeczeństwa – zarówno do dzieci, młodzieży, dorosłych oraz ludzi w podeszłym wieku. Jest to jeden rodzaj z masowych rozrywek. Filmy można oglądać w kinie, telewizji, a także odtwarzać je za pomocą odtwarzaczy płyt DVD. Wyróżnia się sporo gatunków filmowych, które trafiają do różnych grup społecznych.

Kinematografia
Kinematografia jest to dziedzina sztuki, która zajmuje się produkowaniem filmów. Ponadto zajęciem kinematografii jest emitowanie filmów w kinie i ich rozpowszechnianie. W poszczególnym państwie sztuka produkowania filmów jest różna. Według uczonego kinematografia to sztuka przesyłania określonych idei za pomocą ruchomych obrazów. Wydawać by się mogło, iż najbardziej rozwinięta kinematografia jest w Ameryce, a ściślej mówiąc – w Hollywood. Było tak do niedawna – Hollywood było koleb

Bollywood
Nazwą „Bollywood” określa się indyjską kinematografię, która wykształciła się w latach siedemdziesiątych. Ośrodek indyjskiej produkcji filmów znajduje się w Bombaju. Sama nazwa zaś „Bollywood” jest nazwą umowną i posiada kilka znaczeń. Filmy wyprodukowane w Bombaju niestety nie są popularne na świecie, a wynika to z różnic kulturowych jakie wykształcają się pomiędzy specyficzną kulturą indyjską, a na przykład europejską. Bollywoodzkie filmy dla ludzie z Zachodu przypomi

Saga filmu „Zmierzch”
W obecnych czasach, dużą popularnością cieszą się filmy sagi „Zmierzch”. Są to adaptacje filmowe książek autorstwa Stephany Meyer. Do tej pory zostały wyreżyserowane tylko dwie części spośród 4. Pierwsza część filmu miała premierę na świecie siedemnastego listopada 2008 roku, natomiast w Polsce premiera przypadła na dziewiątego stycznia 2009 roku. Druga część filmu pod tytułem „Księżyc w Nowiu” trafiła do kin dwudziestego listopada 2009 roku. Historia filmu opowiada o mi

Opera mydlana
Operami mydlanymi określa się gatunek filmowy. Bardzo często ludzie mylą go z telenowelą. Opery mydlane wykształciły się w XIX wieku z opowieści drukowanych w gazetach oraz ze słuchowisk radiowych. Obecnie jest to jeden z najpopularniejszych gatunków serialowych zarówno w Polsce, jak i na świecie. Ten tym seriali najczęściej emitowany jest od poniedziałku do piątku kilka razy w tygodniu. Ich długość trwania szacuje się od dwudziestu minut do pięćdziesięciu. Jeśli chodzi o godzinę, w której emi

Western
Jednym z gatunków filmów fabularnych jest western. Ten gatunek filmów jest związany z tematyką Dzikiego Zachodu, a akcja toczy się w czasie kolonizacji oraz stabilizacji w zachodniej części Stanów Zjednoczonych. Przede wszystkim, western powinien zawierać w sobie cechy, które są stałe i charakterystyczne dla tego gatunku filmowego. Po pierwsze, ważnym jest, aby tematyka tego rodzaju filmów była ściśle związana z wydarzeniami historycznymi związanymi z Dzikim Zachodem. Do takich wydarzeń można z

„Equilibrium”
Film o nazwie „Equilibrium” jest thrillerem science – fiction wyprodukowanym w Stanach Zjednoczonych w roku 2002. Jest to jeden z filmów fantastyczno naukowych, ponieważ pokazuje on wizję świata w przyszłości. Wizja ta przedstawia orwellowskie podejście do przyszłości. Fabuła rozgrywa się po zakończeniu trzeciej wojny światowej, która wybuchła w dwudziestym pierwszym wieku. Społeczeństwo obawia się wybuchu czwartej wojny i chcąc temu zapobiec postanawiają pozbyć się głównego

Prequel i remake
Prequel i remake – są to dwa pojęcia związane z kinematografią. Są one nieodłączną częścią wielu filmów, które posiadają kilka części. W obecnych czasach można wymienić kilka filmów posiadających prequel, jak i remake. Ale najpierw skupmy się na scharakteryzowaniu obydwóch rodzajów filmów. Prequelem nazywa się poprzednik oryginalnego filmu. Opowiada on o wcześniejszych wydarzeniach niż oryginał. Prequele zawsze są produkowane i emitowane po pierwowzorze. Dlatego też zaleca się najpierw ob

Horror
Filmy, które pochodzą z gatunku horroru, są jednymi z najbardziej popularnych i najlepszych gatunków filmowych na świecie, których głównym zadaniem jest przestraszenie widza. Strach wywoływany w tego typu filmach jest tworzony w różny sposób, ostatnio bardzo popularnym sposobem jest pokazywanie, jak setki ludzi jest mordowanych i krojonych na strzępy przez wariata, jednak są one tylko i wyłącznie horrorami, które sprawiają, że człowiek boi się tylko podczas oglądania filmu. Jednymi z najlepszyc

Filmy wojenne
Filmy wojenne są bardzo popularnym gatunkiem filmowym, który nigdy nie traci na znaczeniu. Ludzie od zawsze byli zafascynowani wojną i zawsze chcieli zobaczyć, jak to na niej jest. Mimo, że pierwsze filmy wojenne były raczej mało przekonywujące i dosyć słabo robione, były często oglądane, najważniejsze w nich było pokazanie bohaterstwa żołnierzy oraz ich losy na bitwach. Współczesne kino wojenne jest o wiele lepiej dopracowane, jest niezwykle realistyczne i można się nawet kłócić o to, że filmy

Komedia
Komedie są bardzo popularnym gatunkiem filmowym na całym świecie. Ludzie kochają się śmiać, co sprawia, że filmy te nigdy nie stracą „rynku zbytu”. Ludzie od zawsze się śmieją, to sprawia, że czują się o wiele lepiej. Dzięki filmom komediowym mogą się śmiać z różnych komicznych sytuacji. W zależności od kraju w jakim został nakręcony film, taki poczucie humoru w nim występuję, pewnie większość ludzi już zauważyła specyficzny humor każdego z narodów, nawet Polacy mają swój własny spec

Filmy domowe
W świecie filmowym często zapomina się o wielu ciekawych filmach, które są robione w „domowych warunkach”. Filmy te są robione po prostu dla zabawy przez grupy przyjaciół, są one często bardzo dobrze dopracowane i często są też bardziej podziwiane bardziej, niż niektórej superprodukcje. Zwykle aktorzy są też reżyserami i scenarzystami, zajmują się przygotowaniem wszystkim elementów dekoracji, kostiumów i innych potrzebnych rzeczy. Jest to dla nich zabawa i nie zarabiają na tym ani gr

Filmy animowane
Filmy animowane cieszą się niezmienną popularnością wśród dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Filmy animowane, potocznie zwanymi bajkami, są często przedstawiane jako krótkie sceny od pięciu minut do nawet trzydziestu minut, a można spotkać nawet takie, które trwają tyle jak pełnometrażowy film i nabierają one coraz większej popularności na całym świecie. Filmy animowane są oglądane na całym świecie i są jedną z form rozrywki dla małych dzieci, ale także ogląda je bardzo duża ilość młodzieży i dor

Trylogia „Żywych trupów”
Jednymi z najlepszych filmów o żywych trupach jest „Noc żywych trupów”, „Świt żywych trupów”, „Dzień żywych trupów”, które pokazuje świat w totalnej apokalipsie. Ludzie żyją w strachu i ukrywają się gdzie popadnie, byle tylko przeżyć. Wygłodniałe zombie pragną zabić każdego człowieka, który znajduje się na ziemi. Te trzy filmy są powiązane ze sobą i obrazują to, jak człowiek stracił panowanie nad ziemią przez jedną dobę, co ciekawsze filmy doczekały się remake

Film jako rozrywka
Film w życiu człowieka odgrywa bardzo zasadniczą rolę, pozwala na zrelaksowanie się po ciężkim dniu pracy. Jest to bardzo ważna sprawa, ponieważ człowieka musi odpoczywać. Filmy także są sposobem na zarabianie pieniędzy dla wielu ludzi. Filmy zyskały największa popularność po wybudowaniu pierwszego kinematografu i rozpoczęciu prac nad dalszym udoskonalaniem całego przemysłu filmowego, który wraz z czasem rozwijał się bardzo mocno i można było zobaczyć bardziej realistyczne filmy. Obecnie przem

Hollywood
Hollywood jest uznawany za centrum świata filmowego, to tutaj powstaje rocznie najwięcej superprodukcji, które zarabiają miliardy dolarów rocznie i są jednymi z najlepszych filmów na ziemi. Hollywood jest dzielnicą miasta Los Angeles w Stanach Zjednoczonych, można tam spotkać wiele sław oraz zwiedzić wiele atrakcji związanych ze światem filmowym, między innymi takie miejsca jak Chiński Teatr, czy też Aleję Gwiazd. Jedną z najbardziej rozpoznawalnych atrakcji Hollywood’u, jest napis na zboc

Taniec
Taniec jest formą sztuki, która wykonywana jest już od czasów średniowiecza, a nawet wcześniej. Istnieje wiele rodzajów tańca, a także jego inne funkcje. W różnych kulturach taniec ma określone inne role. Co więcej, taniec wciąż ulega zmianom i artyści czerpiąc inspiracje z innych form tańca tworzą nowe, zupełnie innowacyjne kroki. Taniec jest przeznaczone dla dzieci, ludzi młodych, a także ludzi dorosłych i w średnim wieku.

Taniec brzucha
Taniec brzucha jest jednym z rodzajów tańca solowego. Jest on przede wszystkim popularny w okolicach Afryki Północnej, a także na Bliskim Wschodzie. Taniec ten jest wykonywany jedynie przez płeć żeńską. Taniec brzucha polega na wykonywaniu określonych ruchów bioder, brzucha, biustu oraz ekspresywne wymachy rąk. Najbardziej charakterystycznym elementem tego tańca jest drący ruch bioder nazywany „shimmy”. Shimmy może być także wykonywane na innych częściach ciała – na przykład bi

Taniec klasyczny
Specyficzną formą tańca jest taniec klasyczny, nazywany także baletem oraz tańcem akademickim. Jednak używając słowo „balet” mamy na myśli sztukę wykonywaną na scenie, natomiast „taniec klasyczny” określa różne techniki tańca, które używają tancerze. Pochodzenie tego tańca można przypisać na okres, gdy popularne były tańce dworskie w renesansie. Szczególnie był on lubiany oraz wykonywany na dworze Ludwika XIV. To właśnie Ludwik XIV stworzył pierwszych pedagogów oraz chore

Taniec religijny
W średniowieczu każdy taniec miał w sobie jakieś przesłanie, był wykonywany w jakimś celu. Wyróżnia się trzy główne powody dla których takie obrzędy były wykonywane. Wówczas istniał taniec religijny, taniec śmierci epicki oraz dworski. Tańce religijne były wykonywane przez ludzi świeckich. Jednym z największych tańców religijnych była procesja nazywana „Lou Gou”, którą wymyślił król Francji w roku 1462. Był to rodzaj balety wykonywany w czasie Bożego Ciała, który zawierał w sobie wi

Taniec śmierci
Taniec śmierci inaczej nazywany „danse macabre” odgrywał poważną rolę w kulturach pogańskich, w średniowieczu, a także we wczesnym baroku. Był to taniec, który miał charakter kulturowy i był swojego rodzaju obrzędem. W kulturze pogańskiej taniec śmierci był wykonywany podczas pogrzebowych uroczystości, ale także był związany z kultem odrodzenia oraz płodności. W tych czasach taniec ten był pochwalny, natomiast w średniowieczu był potępiany oraz zakazany przez Kościół. Najbardziej p

Walc wiedeński
Walec wiedeński jest tańcem towarzyskim, a ściślej mówiąc, jest szybszą odmianą zwykłego walca. W zależności od metrum podczas jednej minuty tańca wykonuje się 60 taktów na minutę bądź 18- (jeśli metrum jest nieparzyste). Charakterystyczną cechą tego tańca towarzyskiego są obroty przypominające wirowanie. W historii stwierdza się, iż wal wiedeński po raz pierwszy został wykonany w 1815 roku na kongresie wiedeńskim – stąd też nazwa tego walca „wiedeński”. Obecnie jest to jeden z

Rumba
Rumba jest jednym z dziesięciu tańców towarzyskich, który również bardzo często nazywany jest tańcem namiętności oraz tańcem miłości. Rozliczana jest na raz, dwa, trzy i cztery lub cztery, raz , dwa, trzy, natomiast tempo podstawowego kroku to: wolny, szybki, szybki. Ponadto rumba może być otwarta lub zamknięta. Chodzenie w tym tańcu odbywa się na wyprostowanych nogach w kolanach. Jest to taniec latynoafrykański, który swoje korzenie czerpie z tańca afrykańskiego. Taniec ten nazywany jest tańc

Cha – cha
Cha –cha jest jednym z towarzyskich tańców. Jest to taniec latyno –amerykański i zarazem najmłodszy kubański taniec. W parzystym metrum wykonywany jest cztery na cztery w tempie normalnych, czy 32 – 33 takty na minutę. Cha – cha jest tańcem wywodzącym się z mambo oraz rumby. Poza tym, taniec ten wykonuje się w stylu odstaw, dostaw, odstaw, natomiast kroki obowiązujące do tyłu to kroki chasse. Aby ten taniec towarzyski został prawidłowo oraz efektywnie wykonany należy mieć

Taniec współczesny
Taniec współczesny wzoruje się na idei tańca, jakim jest balet. Jednak taniec współczesny porzucił sztywne kroki baletu, a zamiast tego stawia na ukazaniu emocji tancerza, który za zadanie ma przekazać odbiorcom pewną historię, którą zawiera dany taniec. W nowoczesnym tańcu porzucone są wszelkie reguły, a zatem jest to luźny taniec. Tancerze mają więc możliwość wykonywania dowolnych ruchów. Podczas tańca przede wszystkim wykorzystuje się oddech, swingi, grawitację, ciężar ciała oraz inne czynnik

„Taniec z gwiazdami”
„Taniec z gwiazdami” jest programem rozrywkowym, który stał się popularny od 2005 roku dzięki jego emisji w stacji telewizyjnej TVN. Do dziś program ten posiada, aż dziesięć edycji, co wskazuje na to, jaką oglądalnością cieszy się w dzisiejszych czasach taniec. Między innymi dzięki temu programowi w Polsce wzrasta zainteresowanie tańcem i większa ilość ludzi pragnie tańczyć. Program „Taniec z gwiazdami” powstał na bazie brytyjskiego wydania programu o tym samym charakte

Polskie tańce
W Polsce istnieje kilka narodowych tańców, które mają związaną ze sobą historię. Niektóre z nich są już mało żywe, jednak w niektórych miejscach w Polsce są one nadal wykonywane i zaliczane do tańców ludowych. Do takich tańców zalicza się mazurka, kujawiaka, krakowiaka, oberka, a także poloneza. Pierwszy z wymienionych tańców – mazurek – jest tańcem żywym, który ma metrum trzy na cztery. Jego nazwa istotnie wywodzi się od regionu Mazowsza. Jest on podobny do oberka jak i zarówno do

Break Dance
Break dance jest rodzajem nowoczesnego tańca, który przede wszystkim wymaga od tancerzy doskonałej kondycji fizycznej, a także poczucia rytmu. Tancerz, który wykonuje ten rodzaj tańca nazywany jest b-boy, natomiast tancerka nazywana jest b-girl. Pierwsi wykonawcy tego stylu tańczyli do muzyki nazywanej „break beat”, dlatego też taniec nazywany jest „Break dance”. Taniec ten wywodzi się z Nowego Jorku, z dzielnicy w Bronksie i powstał w 1969 roku. Taniec charakteryzuje się

Fokstrot
Fokstrot jest rodzajem tańca towarzyskiego, który wywodzi się z Ameryki. W Europie stał się wykonywany w roku 1918. Samo słowo zaś „fokstrot” znaczy krok lisa. Nazwa ta jednak nie ma nic wspólnego z tym zwierzęciem, lecz z Harrym Foksem, który dodał do tego tańca kłusujące kroki. Taniec ten nazywany jest zarazem najtrudniejszym tańcem. Od tego tańca pochodzą również dwa inne tańce – Quickstep oraz Slow-fox. Na początku fokstrot był dowolnym tańcem, który powstał z odłamu bale

„You Can Dance – Po Prostu Tańcz”
Program rozrywkowy pod tytułem „You Can Dance – Po Prostu Tańcz” jest emitowany w stacji TVN od piątego września 2007 do trzeciego czerwca 2009. Do tej pory stacja TVN stworzyła 4 edycje programu. Program ten powstał na wzór amerykańskiego programu o tym samym charakterze. Wśród tysięcy kandydatów, którzy zgłaszają się na castingi w różnych miastach Polski wyłaniany jest tylko jeden tancerz, który zdobywa największe uznanie u widzów siedzących przed telewizorami. Nagrodą dla zw

Taniec w starożytnej Grecji
Taniec w starożytnej Grecji odgrywał ważną rolę i był ważnym elementem kultury Greckiej. Taniec wówczas miał podłoże religijne, jak i polityczne. Wszystkie ważniejsze uroczystości, które obywały się w miastach-polis zawierały w sobie rozrywkę wykonaną w tanecznej formie. Tańce te przede wszystkim miały charakter wspólnotowy, miały ze sobą łączyć obywateli miast-polis. Co więcej, w starożytnej Grecji taniec był nauczany w szkołach i był elementem wychowania greków. Taniec jako rozrywka miał jedna

O tańcu ogólnie
Taniec jest gatunkiem sztuki, ekspresywne wyrażanie siebie, za pomocą gestykulacji, ruchu, które są skoordynowane z muzyką. Taniec był obecny odkąd pojawił się człowiek, był jedną z niewielu form poetyckich oraz kulturowych, które wykonywać mogli ludzie prości jak i zamożni i wykształceni. Obecnie jest jedną z form rozrywki lub konkurencji. Taniec wykształcał się z różnych działalności człowieka – w religii, sztuce oraz rozrywce. Wielu ludzi, wie czym jest taniec i potrafi go wykonywać. Je

Kierunki artystyczne
Wraz z rozwojem sztuki, w malarstwie zaczęły pojawiać się różne kierunki. Artyści starali się na swój oryginalny sposób przedstawić rzeczywistość i stać się indywidualnym artystą. Stąd też coraz częściej powstawały nowe obrazy, które cechowały się wykorzystaniem nowych technik. Szczególnie ważny i popularny stał się impresjonizm, kubizm, czy też abstrakcjonizm. Wszystkie te kierunki w malarstwie pozwalały rozwijać się artystom.

Taszyzm
Taszyzm jest jednym z kierunków w malarstwie, a ściślej mówiąc – w malarstwie współczesnym. Kierunek ten powstał w Europie niedługo po wybuchu drugiej wojny światowej. Taszyzm zalicza się obecnie do nurtu abstrakcjonizmu niegeometrycznego, co więcej jest on doskonałym odpowiednikiem dla abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który rozwija się w przede wszystkim Stanach Zjednoczonych. Sama nazwa tego kierunku wywodzi się od francuskiego słowa „la tache” co w tłumaczeniu oznacza „

Symbolizm
Symbolizm jest kierunkiem w malarstwie oraz w poezji, który powstał w połowie dziewiętnastego wieku we Francji oraz Belgii. Symbolizm miał być odpowiedzią na popularny wówczas naturalizm – kierunek odnoszący się do cielesności człowieka. Po raz pierwszy określenia „symbolizm” użyto we francuskim manifeście i miało to miejsce w roku 1886. Na początku odnosił się on do poezji, jednak wkrótce zaczęto również do wykorzystywać w malarstwie. Na początku był on znany we Francji, jed

Prymitywizm
Prymitywizm jest również nazywany sztuką naiwną. Są to obrazy, rzeźby bądź obiekty rzemiosła artystycznego, które zostały stworzone przez amatorów, bądź przez ludzi niepełnosprawnych umysłowo bądź z chorobami psychicznymi. Do takich dzieł również zalicza się te, które specjalnie zostały scharakteryzowane na prymitywne. Popularność takiej sztuki pojawiła się pod koniec dziewiętnastego roku we Francji. Na obrazach sztuki naiwnej bardzo często pojawiają się dzieci, które posiadają w jakimś stopniu

Prymitywizm, sztuka naiwna
Prymitywizm jest również nazywany sztuką naiwną. Są to obrazy, rzeźby bądź obiekty rzemiosła artystycznego, które zostały stworzone przez amatorów, bądź przez ludzi niepełnosprawnych umysłowo bądź z chorobami psychicznymi. Do takich dzieł również zalicza się te, które specjalnie zostały scharakteryzowane na prymitywne. Popularność takiej sztuki pojawiła się pod koniec dziewiętnastego roku we Francji. Na obrazach sztuki naiwnej bardzo często pojawiają się dzieci, które posiadają w jakimś stopniu

Pastele
Malowanie za pomocą pasteli jest jedną z wielu technik malarskich, a ściślej mówiąc jest to jeden ze środków rysunkowych. Pastele występują w postaci sztyftu kolorowego, kredki bądź ołówka, które służą do nakładania niewielkich pigmentów na podłoże. Pastele otrzymuje się poprzez zmieszania kolorowych pigmentów, kredy oraz spoiwa, którym jest guma. Taka mieszanina jest formowana w odpowiedni kształt, po czym jest pozostawiana do wyschnięcia. Nazwa tej techniki bierze się stąd, iż pastele przed wy

Malarstwo gabinetowe
Malarstwem gabinetowym określa się rodzaj malarstwa, który był przede wszystkim popularny wśród wielu malarzy niderlandzkich. Funkcją malarstwa gabinetowego było przyozdabianie pomieszczeń, w domach ludzi znanych, poważanych, popularnych oraz przede wszystkim dla ludzi zamożnych oraz bogatych. Przede wszystkim takie malowidła wykonywało się w domach elitarnych grup w społeczeństwie. Za największego przedstawiciela malarstwa gabinetowego uważa się Rubensa. To właśnie Rubens jako pierwszy artyst

Sztuka analityczna
Sztuka analityczna jest jednym z kierunków w malarstwie. Była ona rozwijana w awangardowej sztuce rosyjskiej w dwudziestym wieku. Nazwa ta została wprowadzona w latach dwudziestych przez malarza rosyjskiego Pawła Fiłonowa, a także przez jego uczniów. On i jego uczniowie w roku 1925 założyli w Leningradzie grupę, która została nazwana „Mistrzowie sztuki analitycznej”. Oficjalnie grupa ta istniała do roku 1932, jednak zajęcia były w niej przeprowadzane aż do roku 1941, gdy dokonano jeg

Spacjalizm
Spacjalizm był krótkotrwałym kierunkiem w malarstwie w dwudziestym wieku. Został on stworzony przez niejakiego Lucio Fontanę. Głównym założeniem spacjalizmu było przerwanie z dwuwymiarowością obrazów. Fontana pragnął nadać im wymiar trójwymiarowy. Osiągał to w bardzo prosty sposób – poprzez przecinanie płótna za pomocą brzytwy lub rozdzierając je. Wówczas powstawały specyficzne szczeliny, które nadawały obrazom dodatkową przestrzeń. Fontana w uzyskanych przestrzeniach wkładał różne przedm

Kubizm
Kubizm jest kierunkiem sztuki, głównie plastyki, który rozwinął się we Francji na początku dwudziestego wieku. Prekursorami tego kierunku sztuki byli Pablo Picasso i Georges Braque. Nazwa jednak pochodzi od słowa użytego przez Louisa Vauxcelles’a, użył on wtedy słowa, które po francusku brzmi „cubisme”, czyli kostka lub sześcian. Określenie to przyjęło się bardzo szybko, jednak twórcy kierunku, próbowali bardzo długo unikać stosowania tej nazwy. W początkowej fazie rozwoju ki

Abstrakcjonizm
Abstrakcjonizm jest kierunkiem we współczesnej sztuce, którego główną cechą charakterystyczną jest to, że zostały wyeliminowane wszelkie przedstawienia, które w jakimkolwiek stopniu mają odniesienia do form lub przedmiotów, które są obserwowane w realności. Malarze abstrakcyjni szukali nowych form, nie używali żadnych przedmiotów, ich głównymi formami były: linia, plama, pion – poziom, odrzucali oni wszelkie figury. Głównym założeniem tego typu malarstwa było odejście i wyzwolenie się od t

Color Field Painting
Color Field Painting (polski: malarstwo barwnych płaszczyzn) to jedna z głównych tendencji malarstwa amerykańskiego, która rozpoczęła swój rozwój tuż po II Wojnie światowej, która powstała w ramach ekspresjonizmu abstrakcyjnego (była także zwana szkołą nowojorską). Jest to obok action painting główna tendencja malarstwa amerykańskiego. Color Field Painting został wyodrębniony przez Clementa Greenberga – krytyka sztuki, w 1955 roku i to dzięki niemu powstała nazwa tego kierunku sztuki. Głów

Ekspresjonizm
W 1901 roku francuski malarz J. A. Herve nadał swojemu cyklowi obrazów, które zostały wystawione w Salonie Niezależnych, nazwę ekspresjonizmu. Kierunek ten rozwinął się na początku XX wieku w Niemczech, jednak jego korzenie sięgają do różnych eksperymentów w sztuce już u schyłku XIX wieku, między innymi przez Vincenta van Gogha, Edwarda Muncha czy Paula Gauguina i Jamesa Ensora, których można w pewien sposób nazwać prekursorami ekspresjonizmu. Głównymi cechami obrazów ekspresjonistycznych była w

Fowizm
Fowizm jest kierunkiem w sztuce, a dokładniej w malarstwie, który rozwinął się we Francji na początku XX wieku, jego głównymi cechami charakteru była bardzo żywa oraz oderwana od rzeczywistości kolorystyka wszystkich dzieł. Nazwa pochodzi od francuskiego słowa Les Fauves, które oznacza dzikie zwierzęta i drapieżniki. Świat widziany oczami artysty fowistycznego jest barwny, a malarstwo od wieków używa kolorów, które są właściwe dla natury. Fowizm był kierunkiem bardzo krótkim, a jego rozwój plasu

Iluzjonizm
Iluzjonizm jest kierunkiem w malarstwie, którego głównym zadaniem jest oddanie złudzenia rzeczywistości w jak najdokładniejszej formie. Bardzo często stosowana jest zasada perspektywy, dzięki, której można zaakcentować otaczającą przestrzeń, stosuje się także budowę anatomiczną, przy tym samym malarz stara się zachować wierną barwę i materialność przedmiotów oraz postaci znajdujących się na obrazie. Terminem malarstwa iluzjonistycznego określa się zwłaszcza monumentalne malarstwo ścienne, które

Hiperrealizm
Hiperrealizm, często także nazywany superrealizmem lub fotorealizmem, jest kierunkiem w malarstwie XX wieku, który rozwinął się w celu przedstawienia rzeczywistości z jak najdokładniejsza precyzją. Terminem hiperrealizmu po raz pierwszy użył Daniel Abadie, który użył go w odniesieniu do amerykańskich malarzy, którzy przenosili fotografie na płótna. Hiperrealizm jako nurt, narodził się w 1965 roku w Stanach Zjednoczonych i jego największym momentem triumfu była wystawa sztuki „DocumentaR

Hard-edge painting
Hard-edge painting (z angielskiego: malarstwo ostrych krawędzi) jest kierunkiem w malarstwie, które rozwinęło się w drugiej połowie XX wieku i bazuje głównie na ostrych konturach, w których przechodzą między kolorowymi plamami z jednej do drugiej kontrastującej tonacji. Często obrazy składały się z elementów o kształtach geometrycznych. Kierunek ten jest spokrewniony z abstrakcją geometryczną, op-artem oraz color field painting. Terminu użył po raz pierwszy Jules Langsner, krytyk Los Angeles Tim

Zespoły rockowe i metalowe
Na świecie rock oraz metal cieszy się swoją niesłabnącą pozycją, jest on popularny w większości krajach świata i często zespoły grające muzykę tą są bardzo podobne do siebie, jest to związane podobnymi inspiracjami, jednak muzyka rockowa i metalowa jest tak piękna, że wszelkie podobieństwa znikają, gdy zaczyna się słuchać każdy zespół po kolei i słychać różne riffy gitarowe, w tym także basowe i uderzenia w perkusję.

Myslovitz
Myslovitz jest polskim zespołem założonym w 1992 roku w Mysłowicach. Zespół ten powstał z inicjatywy Artura Rojka – który jest wokalistą w zespole oraz gitarzystą , Wojciecha Powagi – który jest gitarzystą, Przemysława Myszora – gra na gitarze oraz na instrumentach klawiszowych oraz przez Wojciecha Kuderskiego – który gra na perkusji i Jacka Kuderskiego – gitarzystę basowego zespołu. Na początku zespół działał pod nazwą The Freshman, która była zainspirowana przez

Nirvana
Nirvana jest amerykańskim zespołem rockowym, który powstał z inicjatywy nieżyjącego już Kurta Cobaina oraz basistę zespołu. Zespół ten powstał w 1987 roku w Aberdeen. Zespół zyskał wielką popularność po wydaniu płyty pod tytułem „Nevermind”, a także po wydaniu singla, który promował następną płytę o tytule „Smells like teen spilit”. Warto również dodać, iż obecnie Nirvanę uważa się za jeden z zespołów najważniejszych w historii rocka oraz muzyki grunge. Ponadto, również

U2
U2 jest irlandzkim zespołem rockowym, który powstał w 1976 roku w Dublinie. Powstał on z inicjatywy czterech młodych chłopaków – Davida Paula Hewsona nazywanego Bono, Dava Evansa znanego jako The Edge, Adama Claytona oraz Larrego Mullena Juniora. Gdy zespół został założony chłopacy byli ograniczeni pod względem technicznym, jak i zarówno niewielkim obeznaniu z muzyką. Początkowe granie zespołu U2 miało czysto rozrywkowy charakter. Na początku zespół był kwintetem – w skład wchodził w

Placebo
Placebo jest brytyjskim zespołem założonym w Londynie w oku 1994. Wykonuje on rockowo – alternatywną muzykę. Zespół bardzo czybko zyskał popularność ponieważ wówczas istniało spore zainteresowanie tego rodzaju muzyka. W obecny skład zespołu wchodzi wokalista i jednocześnie gitarzysta oraz klawiszowiec Brian Molko, basista, gitarzysta oraz klawiszowiec Stefan Olsdal oraz perkusista Steve Forrest. Perkusista pochodzi z Kalifornii. Ponadto, podczas koncertów zespołowi pomaga Bill Lloud, któ

Guano Apes
Guano Apes jest niemieckim zespołem powstałym w Getyng w roku 1996. Muzykę tego zespołu określa się jako crossover, rapcore z elementami funku. W skład zespołu wchodzi gitarzysta Henning Rumenappa, basita Stefan Uda, perkusista Dennis Poschawatt oraz wokalistka o niesamowitym głosie – Sandra Nasic. Dzięki zwycięstwu wokalistki w jednym z konkursów dano jej możliwość nagrania longplaya. Dzięki temu zespół bardzo szybko zyskał możliwość wydania swojego pierwszego albumu. W roku 1997 został

The Rolling Stones
The Rolling Stones jest zespołem, który powstał w 1960 roku w Ddartford, po tym jak przypadkowo spotkali się Mick Jagger oraz Kieth Richards. Mick zaprosiła Kietha na próbę swojego zespołu, a ten nie odmówił i dolączył do zespołu. Obaj muzycy zafascynowani bluesem założyli własny zespół, Richards zaprosił Briana Jonesa do zespołu, który miał niezwykły talent gry na gitarze. Początkowo zespół grał w klubie Ealing w Londynie i tam został zauważony przez lokalna prasę. Mimo braku basisty zespół pot

The Beatles
The Beatles jest jedną z najsławniejszych kapel na ziemi, mimo, że nie gra już, to jest nadal jednym z najpopularniejszym zespołów, których przeboje są znane do dzisiaj. Zespołów powstał z inicjatywy Lennona oraz Sutcliffe’a, którzy w kwietniu 1960 roku zaproponowali McCartneyowi i Harrisonowi grę w zespole. Przed wyjazdem Beatlesów do Hamburga dołączył do nich perkusista Best. Mimo licznych sukcesów w klubach, jednym z najbardziej obfitujących okresu był liverpoolski klub The Cavern. Sutc

Nickelback
Nickelback jest kanadyjskim zespołem, który powstał w 1995 roku w niewielkim mieście Hanna (prowincja Alberta) w Kanadzie. Muzyka tego zespołu wraz z takimi grupami jak Creed, 3 Doors Down jest zaliczana do rockowej oraz hard rockowej. Zespół został założony przez Chada Kroegera, który jest wokalistą oraz gitarzystą zespołu, Mike Kroegera – basistę, Ryana Peak – gitarzystę oraz przez perkusistę – Brandona Kroegera. Zespół stał się popularny w roku 200, po wydaniu płyty „

The Scorpions
The Scorpions jest jednym z najsłynniejszych niemieckich zespołów rockowych na świecie. Jego założycielem był Rudolf Schenker i krótko przed nagraniem pierwszego studyjnego albumu zespołu dołączył wokalista Klaus Meine i do dziś oby dwaj stanowią „trzon” zespołu. Ich pierwsza płyta została wydana w 1972 i nosiła nazwę „Lonesome Crow”, po wydaniu tej płyty i trasie koncertowej zespół rozpadł się. Po powrocie Schenkera z wojska, grupa została reaktywowana w nowym składzie.

Pink Floyd
Pink Floyd to brytyjska grupa muzyczna, która gra rocka. Zespół został założony w 1965 roku w Cambridge. Początkowo twórczość Pink Floyd określano jako rock psychodeliczny, jednak w późniejszych latach ich muzyka nabrała cech muzyki progresywnej. Grupa znana jest głownie z ich filozoficznych tekstów piosenek, licznych eksperymentów z dźwiękiem oraz innowacyjnego podejścia do grafiki albumów i rozbudowanych wstawek koncertowych. Sprzedali na całym świecie blisko 200 milionów albumów, co sprawiło,

Moonspell
Portugalski zespół Moonspell powstał w 1989 roku, początkowo grając Black metal i grając pod nazwą Morbid God. Jednak już w 1992 roku nazwa została zmieniona na Moonspell i już tego samego roku wyszedł pierwszy album zespołu pod nazwą „Morbid God Promo ‘92”. Już rok potniej ukazało się kolejne demo pod tytułem „Anna Satanae” i Split, w którym Moonspell wraz z 4 innymi zespołami wydało razem płytę. W 1994 roku ukazał się pierwszy mini album zespołu pod nazwą „G

Arch Enemy
Arch Enemy jest zespołem melodic death metalowym, który powstał w 1996 roku w Halmstad. Jego założycielami byli Micheal i Christopher Amott oraz Johan Axelsson. Ich pierwszy album nosił nazwę „Black Earth”, został on stworzony przy udziale perkusisty sesyjnego Daniela Erlandssona. W 1997 roku odszedł od zespołu Erlandson, a jego miejsce zastąpił Peter Wildoer. Do zespołu dołączył wtedy także Martin Bengtsson, który został basistą. 18 maja 1998 roku została wydana druga płyta zespołu

In flames
In flam es jest zespołem wykonującym melodic death metal. Zespół pochodzi ze Szwecji, a dokładniej z Göteborgu. Został założony w 1990 roku przez jego gitarzystę oraz lidera zespołu Jespera Strömblada i jest on obecnie jedynym członkiem zespołu, który istnieje w nim od samego początku. In Flames jest zespołem, który wraz z Dark Tranquillity i At The Gates prezentują styl, który nazywany jest jako styl göteborgski. Od powstania In Flames wydało liczne albumy muzyczne, jednak dopiero od roku 1995

Slipknot
Slipknot jest amerykańskim zespołem, który powstał w roku 1995 w Des Moines ( w stanie Iowa). Styl tego zespołu nie można sklasyfikować do jednego gatunku muzyki. Slipknot bowiem zaliczany jest do heavy, death, nu, trash metalu oraz do metalu alternatywnego. Powstał on z inicjatywy dwóch perkusistów. Obecnie w skład tego zespołu wchodzi aż dziewięć osób, co jest dość charakterystyczne dla zespołów tego gatunku. Ponadto członkowie zespoły Slipknot podczas koncertów oraz uroczystości występują w d

Rammstein
Rammstein jest niemieckim zespołem, który powstał w roku 1994. Zespół ten wykonuje muzykę określaną jako industrial metal. Nazwa tego zespołu pochodzi od nazwy lotniczej bazy, która jest położona w Niemczech. Podczas jednego z zespołów ludzie wołali jej nazwę – ponieważ zespół napisał o niej jeden utwór – i zespół postanowił przyjąć nazwę „Rammstein” ze zmienioną pisownią. W skład zespołu wchodzi Richard Kruspe, Christoph Schneider, Oliver Riedel, Till Lendemann, Paul Lan

Literatura
Literatura jest bardzo ważnym elementem sztuki. Obecna jest od dawnych czasów, początkowo w formie ustnej, dopiero później przekształciła się w formę pisaną. Obecnie literatura cieszy się dużą popularnością. Ludzie uwielbiają czytać książki, których tematyk jest bardzo wiele. Literatura na przestrzeni wieków ulegała ciągłym zmianom i udoskonaleniom.

Poezja w baroku
Poezja jest jednym z gatunków sztuki pięknej. Była ona obecna również w baroku i w tej epoce posiadała silną pozycję. Związana z nią była teoria arystotelesowska, która głosiła, iż każdy człowiek posiada w sobie zdolność do tworzenia sztuki, w tym również poezji. Zatem w baroku istniało przekonanie, iż każdy człowiek posiada w swojej naturze zdolność do tworzenia. W baroku powstało również przekonanie, iż twórcami poezji są hebrajczycy, a nie jak wcześniej sądzono w renesansie, iż byli nimi gr

Literatura w pozytywizmie
Pozytywizm jest szczególną epoką, która wniosła wyraźne zmiany w literaturze. Dzięki pojawieniu się nowych ideologii, zaczęły zmieniać się poglądy ludzi, a także sama sztuka. Ludzie zaczęli odrzucać mesjanizm, gdy powstanie okazało się klęską. Ludzie zaczęli działać w konspiracji, chcieli zwiększyć siłę Polski zarówno od strony gospodarczej, jak i ekonomicznej. Zadaniem artystów było wlewanie w Polaków nadzieję oraz motywację do walki. Dlatego też bardzo często w literaturze pozytywizmu można do

Literatura w średniowieczu
W średniowieczu, na początku literaturą były opowieści o bohaterach oraz różne legendy, które pochodziły z ludowych pieśni. Opowieści o rycerzach przekształciły się w rycerskie eposy, które idealizowały rycerzy, jako bohaterów walczących z ponadnaturalnymi zjawiskami. Te postacie zawsze charakteryzowała odwaga, męstwo, hart ducha oraz patriotyzm. Pierwszym ważnym dziełem w średniowieczu jest „Pieść o Rolandzie”. Epos ten – zarówno jak i „Pieść Nibelungów” – d

Literatura w starożytności
Literatura w starożytności przejawiała się szczególnie w kulturze greckiej. To w tej epoce filozof Arystoteles dokonał najważniejszego podziału sztuki, który obowiązuje do dziś. Podzielił literaturę na lirykę, dramat oraz epikę. Ponadto, w starożytności można wyróżnić sporą ilość filozofów, którzy w dorobek literatury wnieśli znakomite dzieła. Niejaki Ajschylos – najwybitniejszy tragik, zaraz obok Sofoklesa – wprowadził najważniejsze zmiany w tragedii greckiej. Dzięki niemu pieśni n

Literatura w romantyzmie
Romantyzm jest jedną z epok, która ma szczególne znaczenie w literaturze. W tym okresie ukształtowały się nowe normy oraz poglądy na świat. W tym okresie literatura przede wszystkim stawiała na indywidualność jednostek, która występowała w imieniu szerszej grupy. Bardzo często poeci kreowali siebie na wieszczy, proroków oraz geniuszy. W romantyzmie powstał typ bohatera romantycznego. Ten rodzaj człowieka charakteryzowało przeżywanie nieustannie romantycznej, nieszczęśliwej miłości, która była b

Literatura w Młodej Polsce
Młoda Polska – to epoka polskiej literatury, której ramy czasowe rozpoczynają się w roku 1891, a zamykają w roku 1918. Za wydarzenie rozpoczynające ten okres uważa się debiut trzech poetów. Jednak nie można do końca nazwać ten rok za rozpoczęcie nowej epoki, ponieważ wciąż były dzieła utrzymane w konwencji pozytywistycznej. Jednak polscy artyści zaczęli stopniowo porzucać pozytywistyczne poglądy i rozpoczęli nawiązywać swoją sztukę do tradycji romantycznej. Większe znaczenie zaczęły nabier

XX lecie międzywojenne
Dwudziestolecie międzywojenne jest jednym z okresów w literaturze Polskiej. Za jego początek uważa się rok 1918, gdy Rzeczpospolita Polska odzyskała niepodległość. Natomiast za jego koniec uważa się rozpoczęcie drugiej wojny światowej, czyli rok 1939. W dwudziestoleciu międzywojennym powstało kilka ugrupować poetów, którzy wyraźnie zaczęli przyczyniać się do zmian form tego gatunku sztuki. Do najważniejszej grupy w tym okresie zalicza się Skamandrytów. W jej skład wchodzili : Antoni Słonimski,

Ogólna charakterystyka
Literaturą nazwać można wszystkie twory słowne, które posiadają sens. Literaturą są także wszystkie artystyczne dzieła – nazywane inaczej literaturą piękną oraz teksty użytkowe – nazywana literaturą stosowaną. Literatura nie musi był tylko dziełem pisanym – może być także zawarta w ustnej formie, na przykład legendy, opowiadania, baśnie. Jeśli chodzi o literaturę piękną, obecnie panuje jej podział na trzy gatunki. Podział ten powstał już w starożytności i dokonał tego Arystot

Ballada
Balladą jest opowieść wierszowana, która bardzo często zawiera w sobie kilka gatunków literatury, a nawet wszystkie, czyli : dramat, lirykę oraz epikę. Jeśli chodzi o tematykę ballad, dotyczą one przede wszystkim niezwykłych, magicznych oraz bardzo ważnych wydarzeń. Co więcej, ballada jest jednym z gatunków synkretycznych. Ballada swoje początki ma we Włoszech, co może określać sama nazwa „ballare” pochodząca z języka włoskiego i oznaczająca „tańczyć”. Wyróżnia się także

Fantasy
Fantasy jest jednym z gatunków literackich – a także filmowych. Do najważniejszych motywów zawartych w fantasy zalicza się nadprzyrodzone postacie oraz motywy. Ponadto miejsce oraz czas akcji, myśl przewodnia oraz sama fabuła fantasy odznaczają się niezwykłością oraz magicznością. Gatunek ten jednak różni się od science fiction oraz od horroru tym, iż nie dotyka tematyki naukowej i nie wprowadza do fabuły przez cały czas grozy – niekiedy mogą pojawiać się elementy horroru. Jednak w p

Romans
Romans jest jednym z gatunków literackich. Charakteryzuje się tym, iż jest on najdłuższym utworem narracyjnym. Ponadto jest on pisany prozą bądź wierszem. Romanse są utworami jednowątkowymi. W fabułach tego gatunku literackiego zawartych jest wiele intryg, zawiłych sytuacji, niesamowitych wydarzeń, a także zbiegów okoliczności. Jeśli chodzi natomiast o tematykę romansów, jest ona najczęściej awanturniczo – miłosna. Obecnie, romans zalicza się do literatury popularnej, lecz w przeszłości

Nowela
Nowela jest gatunkiem literackim, który cechuje się tym, iż jest niewielkich rozmiarów. Ponadto jest pisany prozą i charakterystyczne dla tego gatunku jest to, iż akcja jest mocno zarysowana, która zmierza do rozwinięcia oraz do punktu kulminacyjnego. Na końcu noweli zawsze jest umieszczona puenta. Ponadto, nowela jest zazwyczaj jednowątkowym gatunkiem i nie zawiera w sobie innych, pobocznych epizodów ani rozbudowanych opisów przyrody. Również pozbawiona jest szczegółowych opisów postaci. Warto

Baśń
Baśń jest jednym z gatunków epickich, który jest niewielkich rozmiarów i odwołuje się bardzo często do folkloru. Baśń charakteryzuje się również tym, iż zawarte są w niej elementy fantastyki. Tematyka i fabuła bardzo często zawiera siły nadprzyrodzone, niesamowite wydarzenia oraz zjawiska. Również postacie bardzo często są niesamowite i magiczne. Inną cechą baśni jest to, iż czas akcji zawsze jest nieokreślony. Baśń może również być zawarta w legendach oraz w podaniach. Według Brunona Bettelhei

Dramat romantyczny
Obecnie można wyróżnić kilka rodzajów dramatów, które się wykształciły na przestrzeni lat. Do jednego z najważniejszych rodzajów dramatu zalicza się dramat romantyczny, który wykształcił się właśnie w romantyzmie. Dramaty te nawiązywały do dzieł Williama Szekspira oraz innych autorów tworzących w tamtych czasach. Do największych przedstawicieli tego dramatu zalicza się w Polsce Juliusza Słowackiego, Adama Mickiewicza, Zygmunta Krasińskiego. Natomiast na świecie do najważniejszych autorów dramatu

Poezja symbolizmu
Symbolizm jest jednym z kierunków w poezji oraz w sztukach plastycznych ( na przykład w malarstwie, rzeźbie), który wykształcił się w Belgii oraz we Francji i dziewiętnastym wieku. Symbolizm był odpowiedzą na naturalizm. Po raz pierwszy symbolizm pojawił się w roku 1886 we francuskim manifeście. Bardzo szybka nazwa „symbolizm” stała się znana w całej Europie i po niedługim czasie dotarła również do Polski. Tutaj największym przedstawicielem symbolizmu stał się Zenon Przesmycki. Sy

Techniki tańca
Taniec jest formą sztuki, która wykonywana jest już od czasów średniowiecza, a nawet wcześniej. Istnieje wiele rodzajów tańca, a także jego inne funkcje. W różnych kulturach taniec ma określone inne role. Co więcej, taniec wciąż ulega zmianom i artyści czerpiąc inspiracje z innych form tańca tworzą nowe, zupełnie innowacyjne kroki. Taniec jest przeznaczone dla dzieci, ludzi młodych, a także ludzi dorosłych i w średnim wieku.

Historia sztuki
Sztuka odzwierciedliła się w życiu człowieka bardzo mocno, jest częścią życia, religii i nawet zajęciem człowieka. To ona często przekazywała historię, filozofię, czy też prawdy o świecie. Wywarła ona tak wielki wpływ na człowieku, że jest praktycznie w każdym aspekcie życia ludzi na całym świecie i jest jego jednym z najważniejszych elementów kulturowych w życiu każdego człowieka.

Pierwsze malowidła
Nikt nie wiem dokładnie kiedy powstały pierwsze malowidła, jednak datuje się, że zaczęły one powstawać już, kiedy człowiek zaczął zasiedlać okoliczne jaskinie i rozbudował system plemienny. Pierwsze malowidła były proste i można powiedzieć, że przypominały dzisiejszy stickmeny (ludziki zrobione z kresek), jednak odkrycia takich malowideł, mówiły bardzo dużo o rozwoju człowieka. Pokazywały one najczęściej to, jak pradawni ludzi żyli i czym się zajmowały. Najczęściej malowidło przedstawiało polow

Rozwój malarstwa
Po prostych jaskiniowych malowidłach i wyjściu z jaskiń, zaczęciu budowania domów, człowiek zaczął rozwijać sztukę malowania i zaczął tworzyć obrazy, które przypominały realny świat. Początkowo ludzie tworzyli nadal proste malowidła i często były one nadal związane z codziennym życiem. Były one najczęściej umieszczane na garnkach i wazonach, które były używane codziennie. Jedną z największych i najważniejszych jednak rzeczy, jakie sprawiły, że człowiek zaczął poważnie myśleć o malowaniu, jako s

Malarstwo współczesne
Malarstwo rozwijało się w bardzo zastraszającym tempie, często było widać nowe odmiany sztuki, jakie człowiek tworzył, różniące się od siebie w wielu szczegółach. Mimo, że malarstwo stało się bardzo ważnym elementem życia ludzkiego, wielu ludzi myśli, że jest to coś prostego i nie widzą prawdziwego kunsztu malarzy, którzy poświęcają się tworzeniu nowych wspaniałych dzieł i za każdym razem chcą, aby człowiek był zadziwiony dziełami. Ostatnio można zauważyć tendencję do powstania malarstwa współc

Rozwój kierunków malarstwa
Malarstwo jest bardzo szerokim pojęciem. Jego rozwój był wiadomy, na przestrzeni wieków różnie postrzegano malarstwo i to jak za jego pomocą można w różny sposób wyrażać swoje emocje i pokazywać wielkie rzeczy. Żadna inna forma sztuki nie ewoluowała tak często jak malarstwo. Malarstwo na przestrzeni wieków zmieniało się pod różnym kątem i w zależności od tego jakie były myśli filozoficzne, czy też koncepcje malarskie, tak malarze starali się oddawać obraz tego, co się dzieje. Malarze często zmi

Graffiti
Malarstwo przeniosło się z płótna na ściany ulic, które dotychczas szaro wyglądające, nabrały wreszcie kolorów, dzięki malarzom i artystom, którzy potrafili wydobyć ze zwykłego sprayu wielkie i wspaniałe obrazy. Graffiti jest młodą formą ekspresji sztuki i mimo, że często jest nazywane wandalizmem, to ono sprawia, że miasto wygląda o wiele piękniej, dzieje się tak, ponieważ szare miasta, szare budynki, które nas otaczają nie mają w sobie życia, są szpetne i to właśnie takie miejsca są bardzo cz

Muzyka
Muzyka jest z nami codziennie, słuchamy radia w samochodzie, w pracy, lub po prostu relaksujemy się, przy ulubionych piosenkach i ulubionej muzyce. Powstanie muzyki jest dość niezrozumiałe i nie wiadomo w dalszym ciągu, co spowodowało rozwój muzyki, czy nawet jej powstanie. Zakłada się, że pierwszym instrumentem był łuk, dzięki swojej cięciwie i dźwięku jaki wydawał ludzie zaczęli tworzyć proste instrumenty, które pomagały im podczas modłów lub „imprez okolicznościowych”. Ciekawe je

Rozwój muzyki
Wraz z nowymi dźwiękami ludzie zaczęli poszukiwać nowe instrumenty, które mogły być o wiele lepsze i dawać więcej dźwięków do wszelkiego rodzaju okoliczności religijnych czy nawet w życiu codziennym. Muzyka stała się codziennością dla arystokratów, była tak ważna, że człowiek nie może obecnie bez niej żyć. Powoli rozwijały się proste instrumenty i zaczęły dochodzić do nich nowe elementy, które dały o wiele silniejszy i piękniejszy dźwięk, jako jednym z pierwszych instrumentów rozwinęła się harf

o muzyce
Mimo, że muzyka na początku była tylko prostymi dźwiękami, dzięki licznym zmianom i ewolucji, możemy cieszyć się każdym typem muzyki, jaki obecnie znajduje się na świecie. Co ciekawe muzyka była zawsze obecna w życiu człowieka i zazwyczaj była ona pod postacią natury, człowiek też chciał tworzyć, coś co mogłoby przypominać naturę i dzięki stworzeniu instrumentów, ludzie zaczęli powoli tworzyć muzykę, która ich zachwycała i sprawiała, że bez najmniejszego oporu wpadali w stan relaksu i rozluźnien

Śpiew
Mimo iż śpiewanie nie jest cechą, która sprawia, że ktoś jest wyjątkowy, to jednak wielu ludzi utrzymuje się z powodu swojej umiejętności śpiewu. Śpiew jest postrzegany różnie i często to, co podoba się jednym, nie musi się podobać innym. Śpiewem można nazwa mówienie w rytm muzyki, jednak nie jest to rap. Sam śpiew jest bardzo ciekawą czynnością, która może wprowadzić w osłupienie wielu ludzi i zachwycać jeszcze większa ilość. Nie wszyscy ludzie potrafią śpiewać, co sprawia, że śpiew każdego c

O operze
Teatr także przechodził własne ewolucje, nie tylko sama muzyka czy też malarstwo, miało swoje wielkie chwile. Opera narodziła się w połączeniu sztuk teatralnych z muzyką. Połączenie to jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej zadziwiających rzeczy, jakie mógł stworzyć człowiek. Wielki dzieła jakie zostały stworzone specjalnie na operę sprawiły, że była ona jednym z najbardziej popularnych form rozrywki arystokratów, dziś na szczęście jest dostępna dla wszystkich ludzi. Jedną z największych

Teatr
Teatr jest także sztuką, często się mówi „idziemy na sztukę do teatru”, mówi się tak, ponieważ połączenie aktorstwa ze wspaniałym tekstem dramatycznym jest prawdziwą sztuką. Wielu ludzi nie docenia teatru, jednak jest to jedna z najlepszych i najpiękniejszych rzeczy, jakie człowiek wymyślił. Jedną z najpiękniejszych rzeczy w samym teatrze jest to, że każdo razowo wystawiona sztuka, nigdy nie będzie taka sama, za każdym razem, aktorzy mogą zachować się inaczej i człowiek oglądać dwa

Instrumenty
Jednymi z najważniejszych rzeczy w całej sztuce są instrumenty. To one powodowały rozwój muzyki i możliwość tworzenia nowych melodii, które często zadziwiały cały świat. Przyjmuje się, że pierwszym instrumentem był łuk, który po napięciu cięciwy wydawał charakterystyczny dźwięk, można nawet powiedzieć, że łuk jest protoplastą wszystkich instrumentów, które posiadają struny. Bębny też rozwinęły się szybko w dawnych czasach, były one zwykle używane podczas różnego rodzaju obrzędów religijnych, je

Rzeźbiarstwo
Nie tylko muzyka i malarstwo to sztuka, człowiek od zawsze otaczał się monumentalnymi pomnikami, czy tez zwykłymi popiersiami. Były one formą oddania czci i pamięci bogom, zmarłym lub po prostu były tworzone, aby oddać piękno ciała człowieka. Rzeźbiarstwo było bardzo trudnym fachem, jednak opłacalnym. Wielu wybitnych rzeźbiarzy pracowało nad największymi pomnikami, czy też popiersiami lub rzeźbami, które widział świat i byli cenieni za swoje prace i wkład dla ludzkości za tworzenie jednym z naj

Współczesne rzeźbiarstwo
Przechadzając się po wielkich miastach, często można zauważyć dziwne figury, które mają swoje nazwy i autorów, często przypominają nam rzeczy codziennego użytku i człowiek nie zdaje sobie sprawy, że z czegoś naprawdę prostego (np. drutów) można stworzyć zadziwiające dzieło. Wielu ludzi bierze także zwykłe rzeczy, domowego użytku, takie które mogą zostać użyte na co dzień i po prostu tworzy z nich przeróżne kształty, nazywa to i staje się to wielkim dziełem sztuki. Co ciekawsze liczne krytyki, cz

Taniec
Taniec jest także formą sztuki, ewoluował wraz z rozwojem ludzkości, często także dzięki muzyce. Tworzone wielkie i wspaniałe tańce, które przetrwały do dnia dzisiejszego i są jednymi z najtrudniejszych i najbardziej rozpoznawalnych typów tańców na całej ziemi. Ludzie od zawsze tańczyli, był to sposób na oddanie czci bogom, jednak w pewnym momencie wyodrębniono taniec, który stał się forma rozrywki i pokazał, że wszystko co związane było kiedyś z religią, może stać się formą aktywności i można

Teatr w Polsce
W naszym kraju mówi się o tym, że ludzie są kulturalnie zacofani. Ludzie nie chodzą do teatru, nie czytają książek, nie oglądają filmów kinie. Czemu zatem w naszym kraju książek rocznie sprzedaje się więcej niż w Niemczech, czemu sale kinowe i teatralne są przepełnione? Polacy lubią sztukę i kulturę i to jest fakt, nie mrzonka.

Czym jest teatr
Tak naprawdę zdefiniowanie słowa teatr dla wielu może być bardzo trudno i skomplikowane. Dla przeciętnego obywatela, teatr to albo budynek, albo scena na której rozgrywane są różnego rodzaju sztuki teatralne, które pozwalają na obejrzenie pewnego przedstawienia. Jednak sam teatr to pojęcie znacznie głębsze, pod tym słowem nie kryje się tylko budynek, w środku którego istnieje scena, oraz widownia. Nie jest to miejsce gdzie jedynie opada kurtyna i tak naprawdę nie ma mowy o tym, żeby teatr to był

Teatr w Polsce
Coraz głośniej mówi się o tym, że Polska jest pewnym krajem absurdu. Pewien magazyn francuski opisał to tak, że w Polsce można porozmawiać po angielsku z kelnerem, po francusku z kucharzem, natomiast z wysoko postawionym politykiem jedynie przez tłumacza. Oprócz tego, pomimo faktu, że kupno nowego samochodu w naszym kraju to wydatek większy niż dwuletnia pensja przeciętnego Polaka, to jednak trudno znaleźć w naszym kraju miejsce na parkingu. Dlatego też nie powinien nas dziwić fakt, że różne son

Rozwój teatru w naszym kraju
Polska zawsze jeśli chodzi o kulturę i sztukę, a raczej o trendy i różnego rodzaju nowości, była zacofana. Praktycznie od początku swojej historii wszystko co było popularne w przeszłości bardzo późno docierało do naszego kraju, co częściowo było winą nas jako narodu, ponieważ jesteśmy bardzo konserwatywni i wszystkie zmiany przyjmujemy raczej ciężko, jednak częściowo była to też wina naszego położenia geograficznego, które od wieków było trudne. Wszystkie kulturalne zmiany i nowości powstawały

Popularność teatru w Polsce
Młodzi ludzie, bardzo kategorycznie i bardzo zwięźle podchodzą do pewnych zagadnień czy też do pewnych rzeczy i wydarzeń. Jednak jak widać czasy się zmieniają, nic więc dziwnego, że wśród młodych ludzi coraz bardziej panuje moda na nietypowe dla nich eksperymenty. Dla młodego człowieka bardzo często nietypowym eksperymentem jest właśnie pójście do teatru, który jeszcze niedawno wśród młodych ludzi zafascynowanych nowoczesnymi salami kinowymi i rozwojem kinematografii był tematem tabu, lub też mo

Największe teatry
W Polsce możemy powiedzieć, że tak naprawdę mamy jedynie pięć wielkich ośrodków aglomeracyjnych. Jednak ośrodki te są w miarę możliwości odpowiednio zagospodarowane. Jednak fakt, że w czasach komunizmu do teatru uczęszczał mało kto, tak naprawdę doprowadził, że nawet wielkie miasta w Polsce często posiadają albo zaściankowy teatr, albo też nie posiadają go w ogóle. Nic więc dziwnego, że wiele osób po prostu nie ma dostępu do sztuki jaką jest teatr czy też do rozrywki, którą ów teatr oferuje. Po

Polscy aktorzy
Aktorstwo w Polsce to profesja powszechnie szanowana i bardzo ciekawa. Praktycznie osiemdziesiąt procent młodych kobiet deklaruje, że bardzo chętnie zagrałaby nawet bez jakiegokolwiek honorarium w filmie czy też serialu. Niestety większości osób aktorzy kojarzą się przede wszystkim z filmem, kinem czy też telewizją, lub kolorowymi pismami. Niewiele jednak osób wie, że Polscy aktorzy teatralni, którzy również występują w filmach są powszechnie szanowani i uznawani za bardzo dobrych rzemieślników

Polscy reżyserzy
Polska ma bardzo wielu, bardzo utalentowanych artystów. Niestety w naszym kraju przez wiele lat na rozwój kultury i sztuki przeznaczano znacznie mniej środków niż na wszystko inne, co spowodowane było przede wszystkim zmianą naszego ustroju, oraz dostosowaniem gospodarki i polityki naszego państwa do wolnego rynku. Obecnie jednak coraz więcej środków rząd przeznacza na rozwój naszych placówek kulturalnych, oraz szkół, które zajmują się rozwijaniem talentu wielu ludzi, którzy chcą zostać artystam

Renesans polskiego teatru
Teatr w naszym kraju bywał już w różnych sytuacjach. Z jednej strony podczas epoki renesansu czy też oświecenia był jedną z najbardziej popularnych i najbardziej rozchwytywanych elementów rozrywki w naszym społeczeństwie. Z drugiej strony był cenzurowany i inwigilowany oraz systematycznie niszczony podczas komunizmu, kiedy to wielu reżyserów po prostu nie mogło się realizować, ponieważ ich przekonania całkowicie różniły się od tego, jakie posiadał nasz rząd, czyli jakie posiadali komuniści. Dlat

Teatr a film
Gdyby zapytać na ulicy ludzi o to, czy wolą teatr czy może kino zdecydowana większość odpowie, że kino. Jest to w naszej popkulturze praktycznie oczywiste, ponieważ kino jest dla nas często dużo prostszym rozwiązaniem i oglądanie filmu sprawia mniej problemów niż oglądanie oraz odpowiednie interpretowanie sztuki teatralnej, która jest rozrywką zdecydowanie bardziej ambitną niż kino. Przykładem może być fakt, że osiemdziesiąt procent filmów pochodzących z Hollywood to tak naprawdę filmy, które ma

Ceny biletów
Bardzo dużo w naszym kraju mówi się o tym, że wielu ludzi przez cały rok nie pojawia się na żadnym wydarzeniu kulturalnym. Co więcej w tych statystykach jest również uwzględnione kino, czyli wątpliwe wydarzenie kulturalne. Jednak prawda jest taka, że przeciętny Polak jedynie raz w roku idzie do kina, co w porównaniu z krajami zachodniej Europy jest bardzo słabym wynikiem. Jeśli chodzi o teatr to wyniki są jeszcze gorsze, głównie dlatego, że sztuki teatralne są uważane za rozrywkę dla osób nudnyc

Co ludzie oglądają najchętniej
Idąc do kina czy też do teatru doskonale wiemy co chcemy obejrzeć, na co mamy ochotę. Tak naprawdę nie byłoby sensu iść do kina czy teatru po to, żeby tam się męczyć i oglądać coś, co nas zupełnie nie interesuje. Jednak zdarzają się oczywiście tak zwane nie trafne wybory, na pewno nie jeden z nas żałował, że poszedł na dany film czy też dany spektakl. Jednak ludzie z reguły wybierają takie przedstawienia, jakie im się podobają, dlatego też są pewne przedstawienia bardziej chętnie oglądane oraz s

Teatr to nie multipleks
Niewielu z nas pamięta jeszcze stare, dobre kina, gdzie do dyspozycji widzów była jedna sala kinowa, oraz mały bar, gdzie sprzedawano popcorn i napoje. Niestety dla większości z nas, takie kina już są całkowitą przeszłością i ich ducha oraz magie miejsca zastąpiły multipleksy, które przyciągają do siebie wielkimi salami kinowymi, na których możliwe jest wyświetlanie filmów 3D, oraz oczywiście różnymi innymi rozrywkami takimi jak kręgle, bilard czy też restauracje i bary. Jednak wielu twierdzi, ż

Teatr a młodzież
Robienie czegoś co jest w modzie i czegoś co jest bardzo popularne jest dla młodych ludzi bardzo ważne. Niestety chodzenie do teatru czy też uczestniczenie w różnego rodzaju warsztatach teatralnych tak naprawdę dla większości nastolatków to bardziej obciach niż powód do dumy czy też radości. Dlatego też nadal w klasach młodszych czyli gimnazjum lub podstawówki wyjścia do teatru bardziej traktowane są jako przymus i konieczność niż jako ciekawe i bardzo interesujące wydarzenie. Jest to z pewności

Problemy polskiego teatru
Jak wszystko w Polsce tak i teatr ma swoje słabe i mocne strony. Teatr w naszym kraju jako sztuka, jako kultura i jako nauka ma również swoje problemy. Nic dziwnego w tym nie ma, bo tak naprawdę to przez ostatnie lata ludzie bardzo przyzwyczaili się do innego, bardziej amerykańskiego stylu życia, gdzie praktycznie nie ma czegoś takiego w gatunku rozrywka jak teatr. Jednak obecne problemy teatru wydają się niczym w porównaniu z tym, co było jeszcze w czasach komunizmu, kiedy to teatr był bardzo m

Co czeka teatr na świecie
Bardzo wiele osób, również te nie związane blisko z teatrem, czyli takie, które na spektakle chodzą rzadko, oraz te, które z teatrem są blisko związane boją się marginalizacji tej dziedziny kultury, która przecież jest tak bardzo potrzebna społeczeństwu w czasach obecnego komercjalizmu wielu innych dziedzin kultury czy też sztuki. Dlatego też wiele osób stara się temu jak najbardziej przeciwdziałać, fakt, że multipleksy całkowicie wyparły małe, klimatyczne kina ma również wpływ na to, że niedług

Najwybitniejsze dzieła sztuki
Często trzeba się liczyć z tym, że nawet najwybitniejsze dzieła sztuki na całym świecie nie przypadna nam do gustu. Jednak trzeba zaufać krytykom - to oni są wyznacznikami trendów w obecnym zamotanym świecie i to oni są naszymi przodownikami jeśli chodzi o styl którego należy się trzymać. Czy więc może być wszystko ułożone dobrze? Tutaj znajdziecie opisy wielu wybitnych dzieł.

Dama z Gronostajem
Dama z gronostajem (znana również jako „Dama z łasiczką”) jest obrazem wywodzącym się z piętnastego wieku. Datuje się do na 1483-1490. Obraz powstał w Mediolanie. Artystą, który namalował to dzieło jest najsłynniejszy człowiek renesansu - Leonardo da Vinci w tej również epoce. Portret został namalowany techniką olejną na desce orzechowej. Obraz ma wymiary 54,7cm x 40,3cm. Przedstawia on kochankę księcia Mediolanu Ludovico Sforzy, Cecylię Gallerani. Z początku, w momencie nabycia obr

Jankiel Adler
Jankiel Adler (urodzony 26 07 w 1895 roku w Tuszynie, zmarł 25 06 1949 roku w małej miejscowości Whitley Cottage). Jankiel był żydowskim malarzem, dobrym grafikiem, znanym poetom polskiego pochodzenia. Młody Adler był synem Eliasza Adlera i Chany Łai. W bardzo młodym wieku lat 17 wyruszył do Belgradu, gdzie zaczął pracować w warsztacie swojego wujka. W wieku 18 lat rozpoczął naukę malarstwa oraz rysunku w Barmen pod okiem profesora Gustawa Wiethüchtera, tam też zamieszkał. W wieku 23-25 lat mies

Jan Chrzciciel
Jan Chrzciciel to kolejny obraz namalowany przez renesansową sławę – Leonarda Da Vinci. Obraz był malowany w latach 1513-1516. Ciekawostką jest fakt, iż jest to jedyny obraz, który został znaleziony w czasie, w którym Leonardo Da Vinci mieszkał w Centrum Włoch – Rzymie. Dzieło to miało wyjątkowe znaczenie dla artysty – autora. Leonardo Da Vinci przygotowywał wiele szkiców zanim zdecydował się namalować ten obraz. Przykładowym szkicem, który przetrwał do dziś w bardzo dobrym sta

La Bella Princepsa
La Bella Principessa jest to kolejny obraz genialnego człowieka renesansu – Leonarda Da Vinci. Obraz jest datowany na rok 1495. Obraz został namalowany przy pomocy ołówka i tuszu na cienkim pergaminie z cielęcej skóry. Jest to wyjątkowo mały obraz, jego wymiary wynoszą zaledwie 33cm x 24cm. Na obrazie widnieje postać kobiety, jest widoczny jej profil. Z początku dzieło uznawane było za obraz, który powstał spod niemieckiej ręki, jednak nowsze badania wykryły Odcisk palca Leonarda Da Vinci

Madonna Benois
Madonna Benoit to obraz olejny namalowany na płutnie powstały z ręki Leonarda Da Vinci – wybitnego i najbardziej znanego człowieka epoki renesansu. Malowanie Madonn było bardzo popularne i ciekawe w okresie czasu, jakim był renesans. Obraz „Madonna Benoit” jest datowany na 1478-1480 rok. Na obrazie znajduje się Maryja, która bawi się z dzieciątkiem siedzącym na jej nogach. Matka Boska pokazuje dzieciątku kwiat męczennicy (z łac. Passiflora). Na obrazie widać wyraźnie, że cztery

Madonna w Grocie
Madonna w grocie lub także Madonna wśród skał jest to obraz autorstwa genialnego przedstawiciela epoki renesansu – Leonarda Da Vinci. Obraz ten został zamówiony przez Bractwo Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Marii Panny przy kościele San Francesco Grande w Mediolanie. Obraz został namalowany metodą olejową na desce. Dzieło Leonarda Da Vinci datuje się na lata 1483-1490. Obraz ma wymiary 199cm x 122cm. Obecnie znajduje się we Francji, w paryskim Luwrze. Obraz przedstawia Najświętszą Pann

Madonny Leonarda da Vinci
Madonna z goździkiem jest obrazem namalowanym przez wielkiego sztukmistrza renesansu – Leonarda Da Vinci. Obraz jest datowany na 1472-1478. Dzieło zostało namalowane metodą olejną na desce. Wymiary obrazu to 62cm x 74,5cm. Obraz znajduje się w Muzeum sztuki w Monachium. To dzieło jest uważane za jedno z pierwszy dzieł, które wyszły spod ręki wielkiego człowieka renesansu – Leonarda Da Vinci. Początkowe ustalenia wskazywały na innego malarza, który był przykładem i natchnieniem młodeg

Mona Lisa
Mona Lisa jest to olejny obraz, który został namalowany na drewnie topoli, mający wymiary 77 cm x 53 cm . Obraz został namalowany przez jednego z najsłynniejszych ludzi renesansu - Leonarda da Vinci. Obraz ukazuje kobietę z tak zwanym „enigmatycznym uśmiechem”. W obrazie dominują ciemne barwy, zarówno szaty modelki jak i krajobraz występujący za nią. Datę powstania obrazu datuje się na 1503-1505 rok. Nie wiadomo dokładnie kim jest kobieta znajdująca się na portrecie. Jednakże wszystk

Ostatnia Wieczerza
Ostatnia Wieczerza jest jednym z najwybitniejszych dzieł wykonanych przez jednego z najbardziej znanych i cenionych ludzi epoki renesansu – Leonarda Da Vinci. Dzieło datuje się na lata 1495-1498. Obraz jest wspaniałym malowidłem ściennym. Jak na malowidło ścienne przystało jest on dość spory. Wymiary malowidła „ostatnia wieczerza” Leonarda Da Vinci wynoszą 460cm x 880cm. Dzieło zostało wykonane na zamówienie ówczesnego Mediolańskiego księcia Ludovico Sforzy. Dzieło było malowan

Portret Trzech Króli
Pokłon Trzech Króli jest jednym z najwybitniejszych dzieł (mimo iż nie zostało ukończone) wykonanych przez jednego z najbardziej znanych oraz cenionych ludzi epoki renesansu – Leonarda Da Vinci. Dzieło datuje się na lata 1481-1482. Obraz jest bardzo duży i ma wymiary 246cm x 243cm. Dzieło jest kolejnym, charakterystycznym dla artysty (Leonarda Da Vinci) obrazem malowanym techniką olejną. Obraz postał na desce. Dzieło przedstawia pokłon trzech króli dzieciątku Jezus. Na środku obrazu usytuo

Portret Ginevry Benci
Portret Ginevry Benci jest jednym z wybitniejszych dzieł wykonanych przez jednego z najbardziej znanych i cenionych ludzi epoki renesansu – Leonarda Da Vinci. Dzieło datuje się na lata 1472-1480 oraz uważa za jedno z pierwszych, w którym artysta eksperymentował z technikami olejnymi. Dzieło zostało namalowane techniką olejną z wykorzystaniem tempery na desce topolowej. Wymiary dzieła wynoszą 38,8cm x 36,7cm. Portret został namalowany przez Leonarda Da Vinci podczas jego pobytu we Florencji

Portret Muzyka
Portret muzyka jest jednym z wybitniejszych dzieł wykonanych przez jednego z najbardziej znanych i cenionych ludzi epoki renesansu – Leonarda Da Vinci. Dzieło datuje się na rok 1490. Dzieło jest wykonane techniką olejną. Autor umieścił dzieło na desce. Wymiary dzieła wynoszą 44,7cm x 32cm. Na obrazie Leonardo Da Vinci uwiecznił muzyka. Wskazuje na to fakt, iż przedstawiony mężczyzna trzyma w rękach kartkę z nutami. Leonardo Da Vinci mistrzowsko pokreślił kształt postaci poprzez wyjaskrawie

Święta Anna Samotrzeć
Święta Anna Samotrzecia jest jednym z wybitniejszych dzieł wykonanych przez jednego z najbardziej znanych i cenionych ludzi epoki renesansu, nazywanego także mistrzem – Leonarda Da Vinci. Dzieło datuje się na lata 1506-1513. Dzieło zostało namalowane techniką olejną. Podkładem do dzieła jest deska. Dzieło ma wymiary 168cm x 112cm. Powszechnie wiadomo, że wiele dzieł było zamawianych u Leonarda Da Vinci. Jednak to dzieło nie ma sprecyzowanej osoby, która zleciła wykonanie tego dzieła. Jest

Święty Hieronim na pustyni
Święty Hieronim na pustyni jest jednym z wybitniejszych dzieł wykonanych przez jednego z najbardziej znanych i cenionych ludzi epoki renesansu – włoskiego sztukmistrza Leonarda Da Vinci. Obraz jest datowany na lata 1479-1481. Obraz został namalowany techniką olejną. Materiałem na którym zostało wykonane dzieło jest deska. Jest to jedno z pierwszych dzieł Leonarda Da Vinci. Obraz nie zachował się w zbyt dobrym stanie, dlatego trudno jest dokładnie sprecyzować szczegóły powstania. Wiadomo, ż

Zwiastowanie
Zwiastowanie jest jednym z wybitniejszych dzieł wykonanych przez jednego z najbardziej znanych i cenionych ludzi epoki renesansu – włoskiego sztukmistrza Leonarda Da Vinci. Obraz jest datowany na lata 1470-1473. Godnym podkreślenia jest fakt, iż jest to pierwszy obraz, jaki profesjonalnie namalował Leonardo Da Vinci. Obraz został namalowany techniką olejną przy równoczesnym zastosowaniu również tempery. Obraz został namalowany na desce. Dzieło ma wymiary 98cm x 217cm. Obraz przedstawia Naj

Nietypowo o sztuce
Sztuka jest naprawdę piękną dziedziną i nie ulega żadnym wątpliwościom, że na pewno ma wzięcie u wielu ludzi. Czy jednak można sobie odważnie powiedzieć o tym, że nie potrafią oni zrobić czegoś oryginalnego? Bardzo niestety cieżko jest wymyślić w tych czasach coś czego jeszcze nie było na szerszą skalę. Dlatego sztuka w obecnym czasie jest bardzo ciężka.

Ceramika
Ceramika, niegdyś były to wyroby, które powstawały przy użyciu gliny (stąd też nazwa wyrobu) oraz koła garncarskiego. Dziś mianem ceramiki nazywa się wszelkie wyroby z tworzywa sztucznego, nieorganiczne oraz niemetalowe, w których to swój udział ma obróbka termalna (wysoka temperatura). Porcelana powstaje zwykle poprzez staranne wymieszanie poszczególnych surowców, z których będzie składać się produkt i ich wypalaniu w wysokiej temperaturze (przedział temperatury wynosi od 900 stopni Celsjusza

Kaligrafia jako sztuka
Kaligrafia również należy do sztuk plastycznych. Jest to szczególny wyraz sztuki bowiem jest ona sztuką samą w sobie. Kaligrafia bowiem polega na dokładnym, starannym i możliwie jak najestetyczniejszym zapisywaniu znaków/wyrazów/liter. Bardzo często tekst zapisywany w kaligrafii jest zdobiony różnymi wzorami, tak aby wyglądał jak najbardziej artystycznie. Artysta wykonujący kaligrafię musi posiadać duże pokłady cierpliwości, bowiem na napisanie każdej literki artysta musi spędzić znacznie więcej

Czy komiks jest sztuką?
Czy komiks jest sztuką ? mimo, że niektórych odpowiedź może zaskoczyć to brzmi ona: tak, zdecydowanie jest. Komiks jest jedną z nie plastycznych dziedzin sztuki. Komiks można nazwać „filmem obrazkowym” bowiem jego kadry nie są wyświetlane na ekranie a składają się z namalowanych na kartce kadrów, w których artysta umieszcza swoją sztukę. Poprzez tą sztukę artysta porozumiewa się z odbiorcą. Przedstawia mu postacie w niej występujące oraz ich historię. Następnie rozwija i wprowadza ko

Literatura inaczej
Literatura to oczywiście jedna z wielu innych dziedzin sztuki. Jednak literatura jest dość specyficznym wyrażaniem sztuki. W tej dziedzinie sztuki umiejętnością, którą musi posiadać artysta jest posiadanie tak zwanej „sztuki słowa”. Artysta za pomocą słów dociera do odbiorców ukazując swoje poglądy bądź też emocje oraz wszelkiego innego rodzaju odczucia. Literatura jest jedną z najczęściej wyrażanych form sztuki. Wielu ludzi zachwyca się prostymi układami rymów nazywanych „wier

Malować każdy może ?
Malarstwo jest jedną z najbardziej rozgałęzionych sztuk plastycznych. W malarstwie wykorzystuje się specjalne przybory (zwane farbami oraz pędzlem) oraz materiałem na którym jest tworzone przez artystę dzieło (dla przykładu może to być papier, murek, ściana). Dzieła malarstwie cechuje dwuwymiarowość. Przeważnie w dziełach ukazywana jest wymiarowo szerokość – wysokość. Malarstwo cieszy się wielkim uznaniem i uwielbieniem. Jest to sztuka lubiana przez wszystkich. Wiele słynnych dzieł wywodz

Manga jako nietypowa sztuka
Czym jest manga ? Manga jest niczym innym jak specyficznym rodzajem komiksu. Oczywiście jest sztuką i to stojącą na wysokim poziomie. Manga jest bardzo często nazywana „japońskim komiksem” ze względu na kraj swojego pochodzenia. Manga pełni przede wszystkim dwie funkcje sztuki: poznawczą i wychowawczą z przeplotem dobrego humoru, który jest nawet czasem podstawą mangi. Artysta tworzący mangę, tworzy fikcyjny świat w którym umieszcza fikcyjne postacie, bardzo często używa do ich kreac

Modelarstwo
Modelarstwo jest to przedstawianie elementów świata rzeczywistego w innych rozmiarach niż rzeczywiste. Najczęściej obiekty są zmniejszane, redukowane do konkretnej wielkości. Dla przykładu można wziąć samochód. Istnieją małe modele samochodów służące głównie jako zabawki. Bardzo popularne są również modele samochodów na baterie i pilota. W modelarstwie sztuka polega na dokładnym odzwierciedleniu rozmiarów rzeczywistych do zredukowanych czy powiększonych tak, aby proporcje między poszczególnymi c

Coś o operze
Opera jest wyjątkową dziedziną sztuki. Dlatego też nazwa „Opera” została wzięta z języka włoskiego i oznacza „dzieło”. Jak łatwo można się domyślić opera powstała we Włoszech, wczesne początki miała we Florencji, w epoce baroku. Opera posiada bardzo wiele wewnętrznych podziałów, dla przykładu: opera balladowa, opera semiseria (tak zwana opera pół poważna), opera komiczna czy grand opera (nazwa pochodzi od budynku, który jest wysoki, duży, malowniczy i posiadający dużą prz

Ty też rysujesz?
Rysunek to bardzo powszechna forma sztuki. Rysunek należy do tej samej rodziny co malarstwo, czyli do sztuk plastycznych. Rysunek tworzy się przy pomocy odpowiednich narzędzi (tak jak w przypadku malarstwa są to różnego rodzaju farby i pędzle tak w przypadku rysunku może to być ołówek, węgiel, atrament, kreda, kredka, mazak, pędzel, pisak, patyk, a także inne temu podobne rzeczy) oraz płaszczyzna, na której jest nanoszony rysunek. Może nią być zarówno kartka formatu A4 jak i chodnik czy mur. Rys

Rzemiosło artystyczne
Sztuka użytkowa jest to dziedzina sztuki, która zajmuje się tworzeniem produktów charakteryzujących się wysoką starannością, dokładnością, precyzją i doskonałym wyglądem wizualnym. Są to wyroby typu: biżuteria, złotnictwo, ceramika czy chociażby meble. Każdy z tych wyrobów wymaga dokładności i staranności w wykonaniu. Im ładniejsze i przyjemniejsze dla oka wzory, ozdoby, tym większe prawdopodobieństwo, że towar zostanie sprzedany. Dla przykładu weźmy meble. W dzisiejszych czasach każdy rodzaj je

Rzeźba sztuką
Rzeźba jest jedną ze zdecydowanie najbardziej znanych sztuk plastycznych. W odróżnieniu od pozostałych sztuk plastycznych takich jak malarstwa czy rysunku, jest umiejscowiona w trzech wymiarach (szerokość, wysokość i długość). Rzeźby są różnego rozmiaru. Mogą być zarówno malutkie, (wtedy noszą nazwę figurek) jak i wielkości rzeczywistej. W starożytności artyści budowali iście monstrualnie duże rzeźby ku czci bóstw, które wielbili. Istnieją zarówno rzeźby ukazujące postacie i obiekty w trójwymiar

Scenografia
Scenografię można nazwać sztuką pomocniczą, choć nie ulega wątpliwości, że jest również sama sobie sztuką. Scenografia jest to miejsce, w którym toczy się akcja. Jest to wizualna oprawa filmu (może to być środek miasta, park, kino, i tak dalej), różnego rodzaju sztuk teatralnych, operowych, baletowych a także programów prowadzonych w telewizji (dla przykładu mogą to być programu typu „talk-show”). Scenografia pełni różnorakie role w filmach. Głównie jej rola polega na odwzorowaniu wi

Architektura
Architektura jest dość specyficznym rodzajem sztuki. Architektura jest to nauka oraz budowanie sztuki przestrzennej. Projektowanie oraz budowanie różnego rodzaju budynków, ogrodów i innych tym podobnych. „Artysta”, który się tym zajmuje nazywany jest architektem. Jest to bardzo powszechny, jednak strasznie odpowiedzialny zawód. Dzieło architekta spełnia wymagania mu zarzucone, czyli powinno służyć celowi dla którego powstało, powinno spełniać jak najwięcej celów estetycznych oraz jak

I Ty możesz tańczyć
Taniec jest to naprawdę bardzo specyficzna forma wyrażania sztuki. Ogółem rzecz ujmując taniec polega na specyficznym poruszaniu się w rytm nadany w muzyce. Taniec od dawien dawna pojawiał się w historii ludzkości. Z początku taniec używany był do przywoływania bóstw lub też zaklinania deszczu (szamani z plemion). Z czasem taniec zaczął nabierać bardziej kulturową i w ten sposób powstały charakterystyczne tańce ludowe. Taniec stał się także spektaklem. Wielu ludzi tańczy dziś zawodowo. W tańcu a

Coś o teatrze
Teatr jest zdecydowanie sztuka. Sztuka kreowaną pod publiczność. Teatr jest zatem sztuką, która ma wzbudzić zainteresowanie widowni; ma być sztuką widowiskową. W teatrze artyści przekazują swoim odbiorcom sztukę za pomocą nie tylko wypowiadanych słów, ale także specyficznych zachowań. Może to być gestykulacja czy konkretna mimika twarzy. Przedstawiane w teatrze przedstawienia mają na celu skłonić odbiorcę do dokładnego przyjrzenia się historii oraz bohaterom i ich postępowaniom. Artyści w swojej

Ciekawostki o sztuce
Nie można wyprowadzić jednej ustalonej definicji sztuki. Jej znaczenie jest redefiniowane w sposób ciągły. W każdej chwili powstają nowe, które tworzą nowy dział i nie mieszczą się w obecnej, przyjmowanej definicji sztuki. Jest to dziedzina działalności ludzkiej, uprawianej przez artystów. Sztuka istnieje od początków istnienia ludzkości. Na początku jednak była inaczej pojmowana, służyła raczej jako funkcja związana z religią i magią.

Funkcje jakie pełni
Sztuka pełni funkcję w każdej dziedzinie życia: Komunikacyjna – każdy obraz lub muzyka ma jakiś przekaz od autora, który próbuje porozumieć się z odbiorcą Etyczna – służy nauce, wychowaniu, przedstawia wzorce zachowania Estetyczna – wywołuje przeżycia estetyczne, np.piękno Metafizyczna (religijna) – jako tematyka dzieł służą Bóg, mitologia grecka, pobudza uczucia, przykładowe dzieła: Dawid Michała Anioła, Freski z Kaplicy Sykstyńskiej, Ostatnia wieczerza – Leona

Malarz Jacek Malczewski
Urodzony 15 lipca 1854 r. w Radomiu, zmarł 8 października 1929 w Krakowie. Był przedstawicielem symbolizmu w malarstwie. Urodził się i żył w rodzinie szlacheckiej. W wieku 13 lat rodzice wysłali go do wuja Feliksa Karczewskiego w Wielgiem, gdzie jego opiekunem i nauczycielem był Adolf Dygasiński. 4 lata później przeprowadził się do Krakowa. Tam w trakcie nauki w gimnazjum, na prośbę Jana Matejki przeniósł się na studia w SSP. Następnie przeniósł się na dalsze studia do Paryża. Po ukończeniu ich,

Wystawa na jego cześć
W dniach 4.12 2009 – 31.01 2010 w Muzeum Narodowym w Warszawie miała miejsce wystawa poświęcona pracom Jacka Malczewskiego z tryptyku „Moje życie”. Specjalnie na tą okazję zgromadzono 130 obrazów i szkiców olejnych oraz ok. 700 rysunków i akwarel oraz 9 szkicowników. Wybrane dzieła były prezentowane w trzech sekwencjach, których nazwy zostały zaczerpnięte z tytułów obrazów Malczewskiego: „Wspomnienie młodości" - dzieła wczesne zderzone z późnymi odnoszącymi się do rzecz

Artysta odrodzenia
Wybitna postać w historii sztuk plastycznych. Wspaniały malarz, rzeźbiarz i architekt, pozostawił arcydzieła, które już od ponad czterech wieków wywierają na widzach ogromne wrażenie. Urodził się w 1475 r. w Caprese we Włoszech, około 60 km od Florencji. Wcześniej ujawnił swój talent i w wieku trzynastu lat został uczniem słynnego malarza Ghirlandaia we Florencji. W wieku piętnastu lat zamieszkiwał w pałacu Medyceuszy, gdzie traktowano go niemal jako członka rodziny. Zaopiekował się nim Wawrzyni

Jan Sebastian Bach
Wielki kompozytor Jan (Johann) Sebastian Bach był pierwszym muzykiem, który z powodzeniem połączył odmienne narodowe style muzycznie występujące w Europie Zachodniej. Łącząc to, co było najlepsze w muzycznych tradycjach Włoch, Francji i Niemiec, ogromnie je wzbogacił. Za życia nie zyskał, a przez pięćdziesiąt lat po śmierci był niemal zapomniany. W ciągu ostatnich 150 lat stopniowo coraz bardziej doceniano jego dzieła i obecnie uważany jest za jednego z dwóch lub trzech największych kompozytorów

Wolter
Francis-Marie Arouet, znany lepiej pod pseudonimem Wolter (Voltaire), był czołową postacią francuskiego oświecenia. Poeta, dramatopisarz, publicysta, prozaik, historyk i filozof, Wolter był apostołem wolnomyślicielskiego liberalizmu. Wolter urodził się w 1694 r. w Paryżu. Pochodził z klasy średniej, ojciec jego był notariuszem. W młodości Wolter uczęszczał do kolegium jezuickiego Louis-le-Grand w Paryżu. Studiował przez pewien czas prawo, ale dość szybko przerwał studia. Już jako młodzieniec zys

Manga
Manga wyraz pochodzący z języka japońskiego oznacza man – wykonane szybko i lekko, ga – obraz, rysunek. Jest to japońskie rodzaj komiksu. Manga powstała z połączenia i ewolucji: Ukiyo-e, czyli rodzaju malarstwa i drzeworytu japońskiego z wschodnim stylem rysowania. Drukowana jest zazwyczaj w czerni i bieli, nie licząc okładek i kilku dodatkowych stron. Niektóre z mang doczekują się adaptacji w formie Anime. W dosłownym tłumaczeniu manga oznacza „niepohamowane obrazy”. D

Vincent van Goch
Jeden z najsławniejszych malarzy wszechczasów. Urodzony 30 marca 1853 w Groot Zundert w Holandii. Zmarł 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise. Jego przewodzącym stylem był postimpresjonizm. W swoich dziełach duża uwagę przykładał kolorom, gdyż one były jego środkiem do wyrażania wewnętrznych przeżyć. Żył w wiosce Groot Zundert w holenderskiej Brabancji. Mieszkał z rodzicami i pięciorgiem rodzeństwa: Anna, Theo, Elizabeth, Wilhelmina, Cornelius. Jego ojciec był pasterzem. Imię dostał po swoim bracie, k

Aukcja monet
Ponad 10 tysięcy chętnych kolekcjonerów wzięło udział w pierwszych aukcjach internetowych, na których NBP wystawił monety „65. rocznica oswobodzenia KL Auschwitz-Birkenau”. Nabywców znalazły wszystkie srebrne monety i większość złotych. Aukcje rozpoczęły się rankiem 11 stycznia. NBP wystawił do sprzedaży 55 tys. srebrnych dziesięciozłotówek i 5 tys. monet złotych o nominale 100 zł. Cena wywoławcza srebrnej monety wynosiła 64 zł, a złotej 1142 zł. Kolekcjonerzy i chętni uczestnicy mo

Wystawa w stylu japońskim
Wystawa „WA: HARMONIA. Japoński design dziś” zaprezentuje 161 przedmiotów codziennego użytku zaprojektowanych przez wybitnych japońskich designerów, m.in. Naoto Fukasawę. Celem twórców wstawy jest przybliżenie, na przykładach obiektów japońskiego designu, idei „WA”, która oznacza stan harmonii we wszystkich dziedzinach życia.„WA, wartość znakomicie godna szacunku, opiera się na zasadzie, iż trzeba unikać wszelkiej niezgody” – tak brzmi pierwsze zdanie w

Miecze samurajskie
Broń ceremonialna, czyli miecze samurajskie oprawione w różne ozdobne wzory. Specyficzna grupa ozdobnej broni, wzorowana swoją formą ogólną na dawnej broni japońskiej, choć ze względu na brak cech prawdziwych mieczy samurajskich, stanowią one grupę samą w sobie, występując często na rynku antykwarycznym, także polskim. Niewielu antykwariuszy i niezbyt zaawansowanych kolekcjonerów wie, że z prawdziwą bronią nie mają nic wspólnego, choć stanowią o fascynacji Orientem i mogą być wspaniałą ozdobą ga

Graffiti sztuką?
Pytanie, na które istnieje wiele odpowiedzi. Graffiti popularne jest raczej w subkulturach. Graffiti-por. Sgraffito (spray art., sztuka ulicy, sztuka szablonu) obrazoburczy komunikat uliczny malowany na ścianach domów sprayem, pędzlem lub sprayem przez szablon. Rozpowszechniony na świecie od 1968r., aż do dzisiaj. Nazywanie wulgarnych napisów graffiti jest błędem. Istnieją jednak ludzie, którzy malując graffiti tworzą sztukę. Faktem jest, że ściany bloków, czy odrapane z tynku budynki są wątpliw

Jan Alojzy Matejko
Polski słynny malarz. Jest autorem historycznych i batalistycznych dzieł. Urodził się w czerwcu w 1838 r. w Krakowie. Zmarł 1 listopada 1893. Jego ojciec był czechem. Po przeniesieniu się do Krakowa poznał i poślubił Joannę Karolinę Rossberg (matkę Jana). Jan był jednym z jedenastu dzieci, jakie mieli państwo Matejkowie. W wieku 7 lat zmarła jego matka, a opiekę nad dziećmi przejęła jej siostra. Miał niełatwe dzieciństwo, nie otrzymywał należytej uwagi. Po złamaniu nosa nikt nie zareagował i zró

Fryderyk Chopin
Najwybitniejszy polski kompozytor i pianista. Data urodzenia Fryderyka jest kwestią sporną. Przyjmuje się dwie daty 22 lutego lub 1 marca 1810 roku. Miejsce Żelazowa Wola, Księstwo Warszawskie. Tworzył w okresie romantyzmu. Inspirację czerpał z polskiej muzyki ludowej. Według legendy narodził się przy grze jego ojca na skrzypcach. Przy chrzcie otrzymał imiona Fryderyk i Franciszek. Po przeprowadzce do Warszawy od jego rodziny odłączył się ojciec. W wieku 4-5 lat matka zaznajomiła Fryderyka z f

Sztuka widowiskowa
Kabaret to sztuka widowiskowa mająca charakter satyryczny. Sztuka w kabaretach objawia się poprzez prezentowanie krótkich form, skeczy. Początki istnienia kabaretów sięgają Francji wieku XIX. Tam właśnie 18 listopada 1881 otworzono pierwszy lokal kabaretowy. Na początku imprezy tego typu nosiły nazwę cabaret artistique, później jednak lokal nazwano Chat Nor. Początkowo występy te miały charakter zamknięty i dotyczyły małego grona osób. Z czasem jednak ten lokal zdobył sławę wśród paryżan. Charak

Sztuka realistycznie
Jest wiele odmian sztuki i musimy uszanować to, że każdy może mieć swoja ulubioną odmianę i dążyć do doskonalenia się własnie w niej. Nie można na siłę człowieka zmusić do pokochania sztuki, lecz można zastosować lekką perswazję która umożliwia nam na zrozumienie wielu aspektów takiego życia. sztuka więc jest dla sztuki a nie dla zarobku. Taka taktyka nic nie da.

Cele sztuki
Sztuka pełni wiele funkcji w życiu każdego człowieka zarówno jako jednostki jak i całego społeczeństwa. Pełni ona funkcję estetyczną, która powoduje u odbiorcy odebranie konkretnego przeżycia; komunikatywną, bowiem artysta poprzez swoje dzieło przekazuje odbiorcy konkretny komunikat; poznawczą – odbiorca dowiaduję się o realiach, w których artysta tworzył sztukę; etyczna i wychowawcza – sztuka pełni rolę pokazania przykładu jak należy bądź też jak nie należy postępować, ukazuje konse

Definicje sztuki
Czym jest sztuka ? Na przełomie różnych wieków sztuka zmieniała swoje znaczenie w zależności od poglądów, które były w nich głoszone. W niektórych okresach czasu coś było zakazane, a w innych już całkowicie dozwolone i nie dosyć tego – całkowicie powszechne i „na topie”. Z klasycznych definicji sztuki zrezygnowano dopiero w dwudziestym wieku. Jednak wciąż pozostał jeden problem – co można a czego nie można uznać za sztukę ? Jeden z poglądów mówi, że sztuką jest to, co się

Dziedziny sztuki
Dziedzina sztuki to nic innego jak swoistego rodzaju aktywność, w której artysta przekazuje swoje emocje czy poglądy zawierające w sobie funkcje sztuki. Przykładową dziedziną sztuki może być film, który spełnia równocześnie również funkcję rozrywki dla odbiorcy. To idealne połączenie sztuki z rozrywką. Inna dziedziną sztuki jest kabaret, w którym artyści przedstawiają swoją sztukę w formie żartu próbując rozśmieszyć swoich odbiorców. Kolejną dziedziną sztuki jest komiks lub też manga, która w fo

Czy film jest sztuką?
Czy film można uznać za sztukę? Z pewnością tak. Powszechnie wiadomo, że film jest produkcją, która ma znaczenie rozrywkowe dla odbiorcy jednakże porusza on cechy, które są charakterystyczne dla funkcji sztuki. Dla przykładu jest to funkcja wychowawcza (film pokazuje przykładowe zachowania i reakcje oraz sankcje względem nich) czy chociażby funkcja charakterystyczna dla gatunku komedii filmu – funkcja Zabawowa, która rozładowuje napięcie i przekazuje niekoniecznie dosłownie niektóre treści

Kabaret sztuka?
Zapewne bardzo wiele osób zastanawiało się czy kabaret można uznać za sztukę. Otóż odpowiedź brzmi… tak – jak najbardziej. O kabarecie pierwszy raz usłyszano we Francji, a dokładniej rodzimym jego miastem jest Paryż. Był to dziewiętnasty wiek. Drugim ośrodkiem były Niemcy. Kabaret szybko się rozprzestrzeniał będąc w krótkim czasie znany już na całym świecie. Do polski przywędrował w 1905 roku. Kabaret często jest sztuką samą w sobie. Kabaret jest to tak zwana „sztuka widowiskow

O sztuce w pigułce
Sztuka jest pojęciem szeroko rozumianym dlatego nie ma jakiejś szczególnej i jednolitej definicji dla tego określenia. Twórcami „sztuk” są artyści. Niejednokrotnie kontrowersyjni w swoich poglądach, lecz przeważnie zawsze oryginalni i niepowtarzalni w dziełach. Dla każdego sztuka jest pojęciem abstrakcyjnym i każdy co innego uważa za „sztukę”. Innymi słowy to co dla jednego jest piękne i okazałe dla drugiego wcale takie nie musi być. W każdej chwili przecież może pojawić

Sztuka akadyjska
Podobnie jak w sztuce sumeryjskiej, sztuka akadyjska składa się głównie z rzeźb i płaskorzeźb, choć uwagę przykuwają także świątynie budowane w tamtym okresie. W odróżnieniu od sztuki sumeryjskiej sztuka akadyjska cechuje się zaprzestaniem w pewnym stopniu wykorzystywania układu prasowego w płaskorzeźbach. Przykładem może być Stela Naramsina (znajdująca się obecnie w paryskim Luwrze). Dzieło to przedstawia zwycięstwo króla Naramsina. Pokazuję jego wojowników podążających za nim oraz wrogów w mom

Sztuka asyryjska
Na sztukę asyryjską wielki wpływ z początku miały zlepki innych kultur. Jednak w trakcje okresu rozwoju nowoasaryjskiego doszło do jej unikalności. Sztuka ta w porównaniu z poprzednimi była można by rzec okrutna. Przedstawiała motywy śmierci, zbrodni, niewoli. Reliefy bardzo często przedstawiały sceny z polowań, różnego rodzaju walk, egzekucji, rzezi. Niejednokrotnie ukazują wiele okrucieństwa w sobie. Jednak nie tylko. Zachowały się także reliefy z tematyką religijną i życia codziennego. Główny

Sztuka z Babilonu
Tematyka sztuki babilońskiej była niezwykle zróżnicowana w przeciwieństwie do zarówno sztuki akadyjskiej jak i sumeryjskiej. W epoce tej popularne były malowidła naścienne malowane na gipsowej wyprawie wodnymi farbami. Przedstawiały one rozmaite rzeczy, dla przykładu: sceny walki, życie codzienne, ceremonie religijne, abstrakcje, figury geometryczne. Jedną z najpopularniejszych figurek odkrytych z czasów Babilonii jest figurka ukazująca trzy kozice o ozłoconych pyskach wspięte na tylnych kończy

Sztuka mykeńska
Sztuka Mykeńska jest związana z rozprzestrzenieniem się Achajów na sąsiednie wyspy, podbój Krety i poznaniem lokalnych osiągnięć. Rzeźby mykeńskie to przeważnie różnej wysokości figurki, które przedstawiały przeważnie kobiety i zwierzęta. Charakterystyczne dla rzeźb mykeńskich jest ułożenie dłoni postaci do dołu. Figurki oddają ciało w sposób naturalny, czyli schematycznie proporcjonalne do pierwowzoru). W malarstwie za to, pojawiała się wszechstronność dzieł. Ukazywane było na malowidłach życie

Rzymianie
Sztuka Rzymska przeżyła dwukrotny rozkwit. Pierwotnie sztuka rzymska objawiała się głównie w budowie świątyń i naturalnej wielkości posągów zarówno bohaterów ubranych w różnorakie stroje jak i bogów (jedyną różnicą miedzy nimi był materiał z jakiego zostawały wykonywane). Malarstwo Rzymskie cechowało się głównie uwiecznianiem krajobrazów przedstawiających podbite tereny przez wojsko rzymskie. Ponowny rozkwit sztuka rzymska przeżyła podczas podbicie Grecji. Rozpoczął się wyrób naczyń zarówno ze s

Sumerowie
W sztuce sumeryjskiej można śmiało powiedzieć, że dominowała (a przynajmniej zachowało się najwięcej okazów) rzeźba oraz płaskorzeźba ponad wszystkie inne dzieła sztuki. Ich najważniejszym elementem na którym skupiano się przede wszystkim była twarz. Najważniejszą częścią twarzy na którą zwracano szczególną uwagę było ukazanie oczu. W sztuce sumeryjskiej starano się pokazać bardziej czynność wykonywaną przez osobę niż samą osobę. Można więc śmiało stwierdzić, że rzeźby miały oddawać kulturę cywi

Sztuka średniowieczna
Sztuka w średniowieczu była swoistego rodzaju spełnieniem wyobrażeń religijnych. Malarstwo nie przedstawiało świata takim jakim jest, lecz używało treści symbolicznych do przekazania treści wiary. Bardzo powszechne były obrazy przedstawiające świętych lub wydarzenia z biblii. Popularne było także malarstwo naścienne. Rozwijało się ono w dwóch stylach: gotyckim oraz romańskim. Rzeźba w średniowieczu była powiązana z architekturą. Głównie dlatego, że pełniła funkcję ozdoby. Przedstawiała głównie,

Sztuka renesansu
W Renesansie (epoce zwanej również odrodzeniem) sztuka zaczęła stawać się tytułem nabierającym znacznie bardziej poważnego tytułu niż tylko „zawodu” za który sztuka była uważana w starożytności i średniowieczu. Artyści stopniowo uważali się za uczonych. Swoje dzieła próbowali liczyć wykorzystując do tego zasady matematyczne. Dopiero w późniejszej części tej epoki wybuchł sprzeciw przeciwko tym poglądom i sztuka ostatecznie oddzieliła się od nauk. W tej epoce również próbowano wyróżni

Sztuka w Starożytności
Zaczniemy od pochodzenia wyrazu „sztuka”. Wyraz ten wziął się oczywiście jak większość antycznych wynalazków, z łaciny, konkretniej z łacińskiego słowa „ars”. W starożytnej Grecji było to od słowa „techne”. Zarówno w epoce starożytnej jak i w średniowieczu sztuka była swoistego rodzaju umiejętnością, znajomością konkretnych reguł przyjętych w tych okresach czasu i postępowanie zgodnie ich zasadami. Sztuka w tym okresie czasu była więc rzemiosłem, czyli uchodz

Zaufać sztuce
Jak to możliwe? Przede wszystkim malarstwo jest naprawdę ciekawym tematem do dysput i wszelkiego rodzaju sond na temat jaka dziedzina sztuki jest najpopularniejsza. Nie można ukrywać, ze malarstwo było bardzo ważne w naszym świecie od czasów prehistorycznych i nic się nie zmieniło tu do dnia dzisiejszego poza techniką. Dzieła pozostają dziełami.

Malarstwo
W wiekach średnich artyści malowali głównie na zamówienie kościołów- na podłożu drewnianym albo bezpośrednio na ścianach świątyń. Malarstwo to przedstawia sceny z życia Chrystusa i świętych. Jest czyste i bogate kolorystycznie, lecz wydaje się nam płaskie, zbliżone do rysunku i nienaturalne. Około 1300 roku artysta włoski Giotto zaczął malować postacie i krajobrazy w sposób bardziej zbliżony do natury i życia, jego następcy podążyli tym tropem. Po raz pierwszy ludzkie postaci zdawały się mieć p

Jego rozwój
Renesans osiągnął swój pełny rozkwit na początku XVI wieku kiedy to Michał Anioł, Rafael oraz architekt Bramante zaczęli działać w Rzymie. Pod koniec wieku XVI artyści zaczęli odchodzić od klasycznych wzorców renesansowych, a styl sztuki stał się bardziej ekspresyjny, energiczny. Rubens i Velasquez malowali, chętniej niż herosów, zwykłych ludzi. W Holandii Vermeer przedstawiał z perfekcyjna dokładnością detalu pełne harmonii wnętrza. W XIII wieku ludzie bogaci zaczęli zamawiać obrazy do wystroju

Sztuka jaskiń
Najstarsze przejawy sztuki odnajdujemy już w pozostałościach z epoki kamiennej, sprzed 30 000 lat. Istnieje wiele figurek kamiennych tęgich kobiet, nazywanych Wenus i datowanych na 20 000 lat p. n. e. Jest tez wiele starych malatur na ścianach jaskiń południowej Francji i północnej Hiszpanii. Najwcześniejsze z nich pochodzą sprzed trzydziestu tysięcy lat przed naszą erą. Najsłynniejsze odkryto w Lascaux we Francji i Altamirze w Hiszpanii; namalowano je pomiędzy 15000 a 10 000 lat przed naszą er

Rzeźba
Jednym z najsłynniejszych dawnych rzeźbiarzy był Donatello, twórca posągu Dawida – pierwszego naturalnych rozmiarów, brązu renesansowego. Postać Dawida rzeźbił również Michał Anioł – jest ona bardziej muskularna i wyrzeźbiona w marmurze, podobnie jak wiele innych wielkich dzieł artysty. Michał Anioł wyrzeźbił swojego Dawida we Florencji w roku 1501. Do dzisiaj rzeźba ta znajduje się właśnie w tym mieście. Najsłynniejszym prawdopodobnie rzeźbiarzem od czasów Odrodzenia był Francuz A

Le théâtre
W starożytnej Grecji wystawiano sztuki już 2500 lat temu. Wczesne dramaty miały często charakter religijny i grano je w świątyniach. Średniowieczne misteria opowiadały w barwny i udramatyzowany sposób historie biblijne. W Anglii i Hiszpanii pierwsze prawdziwe teatry wzniesiono w czasach Williama Szekspira, autora tak słynnych sztuk jak „Hamlet” czy „Romeo i Julia”. Teatry te stały pod gołym niebem; dopiero u schyłku XVII wieku zaczęto przykrywać je dachami. Wiele wczesnyc

Kino
Pierwszy ruchomy obraz powstał w Washington Heights w Nowym Jorku, stworzył go Francuz Louise le Price w latach 1885-87. Pierwsze kino zbudowano w stanie Georgia w 1895 roku. Do 1912 roku tysiące ludzi w Stanach Zjednoczonych płaciło niklowanymi pięciocentówkami za seanse w tak zwanych „niklowych” kinach. Wiele wczesnych filmów powstało w Hollywood pozostało centralnym ośrodkiem amerykańskiego przemysłu filmowego do dziś. Pierwsze filmy były czarno – białe i nieme. Muzyka do fi

Zapis muzyczny
Przy zapisywaniu muzyki stosuje się specjalną notację. Dzięki niej kompozytor jest w stanie wyrazić każdy szczegół muzyki na tyle dokładnie, że inny muzyk może odtworzyć utwór tak, jak został pomyślany. Nuty są zapisywane w jednej lub kilku równoległych pięcioliniach połączonych razem. Zapis obejmujący pięciolinię : niższą, z kluczem basowym , odnosi się do dźwięków niskich, wyższą, z kluczem wiolinowym, do dźwięków wysokich. Wysokość dźwięku określa pozycja nuty na pięciolinii, zaś długość R

Muzyka klasyczna
Korzenie muzyki klasycznej i orkiestrowej sięgają średniowiecznych klasztorów, gdzie mnisi wykonywali śpiewy zwane cantus planus, odbijające się echem od kamiennych ścian. Z początkiem XII wieku śpiewacy zaczęli dodawać do melodii trzeci głos. Była to już polifonia czyli wielogłosowość. W Reims we Francji, Machault dołączył do polifonii rytm. Utwory polifoniczne były większości wokalne, przeznaczone do wykonania przez śpiewaków, a kompozytorzy tacy jak Palestrina czy Monteverdi tworzyli wspaniał

Muzyka przez epoki
W wieku XVII kompozytorzy zainteresowali się harmonią, techniką akordową, która polega na wykorzystywaniu zgodnego współbrzmienia dźwięków, odchodząc od równoległych melodii. Powstawały utwory instrumentalne o wymyślnej formie jak sonaty czy concerto. Największym spośród kompozytorów tamtych czasów był Jan Sebastian Bach. W XVIII wieku zespoły muzyczne rozrosły się do orkiestr, a muzyka zyskała jeszcze bardziej złożoną strukturę przy czym kompozycje nie wychodziły poza ramy ściśle określonej for

Instrument
Istnieją cztery główne rodzaje instrumentów: dęte blaszane, dęte drewniane, strunowe oraz perkusyjne. W grupie instrumentów blaszanych, zawierających takie jak puzon, trąbka, waltornia i tuba, dźwięk powstaje z wibracji stykających się z ustnikiem warg muzyka. Dźwięki różnej wysokości wydobywa się przez zmianę sposobu i siły zadęcia oraz długości rury. Zmienianej za pomocą wentyli, w której wibruje słup powietrza. W instrumentach dętych drewnianych jak klarnet czy obój. Dźwięk powstaje dzięki w

Nurt dworski
Obecny był w poezji polskiego baroku. Pozostawał pod przemożnym wpływem obcych terenów i mód literackich. Tworzyli w jego obrębie poeci wykształceni, znający reguły poetyki, władający językami obcymi, a więc mogący czytywać najnowsze dzieła zachodnich twórców w oryginale. W obrębie nurtu dworskiego działali często dyplomaci, traktujący poezję jako zajęcie uboczne – tak było w przypadku Jana Andrzeja Morsztyna, dyplomatą był również Daniel Naborowski. Szczególne znaczenie dla rozwoju nurtu

Da Vinci
Żyjący na przełomie XV i XVI wieku włoski malarz i architekt. Był teoretykiem sztuki i wynalazcą, a także badaczem przyrody i filozofem, Stał się jednym z największych artystów renesansu. Stworzył wiele obrazów i fresek. Zasłynął z portretów o harmonijnej kompozycji i proporcjach oraz łagodnym światłocieniu. Maszyna latająca, bomba, czołg, łódź podwodna i zegar z kurantem to tylko niektóre z jego wspaniałych technicznych wynalazków. Mona Lisa stworzona w roku 1506 jest jego najsłynniejszym dzieł

Mikołaj Kopernik
Żyjący w latach 1473 – 1543 astronom. Był również wspaniałym matematykiem, lekarzem i ekonomistą. W swym dziele „ o obrotach sfer niebieskich” zawarł stworzoną przez samego siebie wspaniałą teorię, która przedstawiała pogląd heliocentryczny na świat. Obalił tym samym powszechnie panujące teorie geocentryczne. Teoria Kopernika mówi o budowie Układu Słonecznego, według której centralnym ciałem układu jest Słońce, a wokół niego krążą inne planety, w tym również Ziemia. Niestety t

Wolnomularstwo
Inaczej zwane jest również masonerią lub sztuką królewska. Był to, a być może nadal jest, międzynarodowy ruch etyczny, który posiadał własne struktury organizacyjne. Jego zasady i zbiór postaw jest przedstawiany za pośrednictwem symboli i liturgii. Wolnomularstwo wszystkim swoim członkom pozostawia swobodę interpretacji. Traktuje siebie i lożę jako miejsce gdzie wszyscy ludzie bez względu od zajmowanej pozycji w państwie czy od zamożności spotykają się na zasadzie równości, a co najważniejsze

Epoka mykeńska
Tuż po 1600 roku przed naszą erą kultura minojska zaczęła oddziaływać na Grecję kontynentalną, gdzie kształtowała się pierwsza, grecka kultura zwana mykeńską. Około 1450 roku przed nasza erą. Mykeńczycy najechali i zasiedlili Kretę, wciągając ją w obręb świata greckiego. Rozkwit kultury mykeńskiej przypada na XIV/ XVII w. Powstają wówczas wspaniałe pałace w Mykenach, Tirysie, Pylos na Peloponezie, Atenach w Attyce, Tebach i w Beocji. Na Krecie Mykeńczycy wykorzystują minojski pałac w Knossos do

Pisarstwo
Pisarstwo jest jedną z tych dziedzin sztuki, które wymagają od nas naprawdę wielkiej ingerencji w to co robimy. Dlaczego? Przede wszystkim wymaga to wielkiego talentu, a co za tym idzie ingerencji i znajomości techniki pisania. Pisać może każdy jednak do tego wielkiego doświadczenia. Mało jest bowiem ludzi, którzy od samego początku piszą dobrze. Większość z nich uczy się tego na własnych błędach. Tak więc pisarstwo jest bardzo ciężkim zawodem, i nie jest łatwo w nim osiągnąć sukces, ale jeśli j

Dzisiejszy pisarz
Pisarz to już nie zawód dla wybranych…Wykonywać go może każdy kto ma trochę szczęścia i talentu. Swoją przygodę z pisarstwem zaczynamy w szkole średniej, kiedy to słyszymy że na pisaniu tekstów można dorobić do kieszonkowego. Trochę starsi pisarze- tacy jak ja (chociaż do emerytury jeszcze daleko) nie mieli takiej szansy, ale to nie oznacza że są oni gorsi (może są bardziej świadomi tego co robią). Najczęściej pisarzami są studenci, bo z góry uznaje się za ich kompetentnych (co nie zawsze

Uczeń szkoły średniej
Szkoła średnia to czas kiedy zaczynamy myśleć o pierwszych zarobkach- tak jest w przypadku dzisiejszej młodzieży. Nie ma nic złego w takim myśleniu pod kilkoma warunkami. Zacznę od kwestii najważniejszej swoją pracę należy wykonywać samodzielnie! Nie może być tak, że oferujemy swoje usługi w zakresie pisania, a piszą za nas inne osoby- takie pośrednictwo mogą przeprowadzać wyłącznie firmy, które informują o tym fakcie swojego zleceniodawcę. W przypadku osób prywatnych- jest to po prostu niezgodn

Student
Student to już profesjonalny pisarz! Mimo, że od ucznia szkoły średniej czasem dzieli go tylko rok, to jest to czas który ma duże znaczenie dla jakości tekstów. Dlaczego wyrażam taką opinię? Bo miałam okazję czytać wiele tekstów pisarzy ze szkół średnich i pisarzy studentów. Niestety mimo tego, że studenci prezentują znacznie lepsze pisarstwo dostają równie niskie, jak nie niższe wynagrodzenie. Czy jest to uczciwe? Na pewno nie, ale niestety czasem w tej branży chodzi tylko o napisanie niepowtar

Osoba przewrażliwiona
Przewrażliwiony pisarz to najlepszy pisarz! Osoba, która widzi trochę więcej niż przeciętna osoba, może napisać coś ciekawego. Co nam po tekstach, które nic nie zmieniają w naszym życiu? Przy pozycjonowaniu stron internetowych mogą się one przydać, ale tylko w firmach gdzie odpowiedzialność ponosi za nie nieodpowiedzialna osoba. Ona będzie dążyć do stworzenia, jak największej ilości tekstów, zapominając o ich podstawowej funkcji- czyli wzbudzania zaciekawienia. Po wielu rozmowach z osobami piszą

Osoba nastawiona na zysk
Na pisaniu można dzisiaj zarobić i to bardzo dużo…Pod warunkiem, że dobrze wycenia się swoją pracę. Pisarze, którzy tworzą teksty w oparciu o książki, czasopisma lub strony internetowe mogą od razu zapisać się na listę bezrobotnych…Są to bowiem pisarze, którzy nigdy nie odniosą sukcesu w tej branży, także jeśli chodzi ‘tylko’ o teksty do pozycjonowania! Kolejna grupa pisarzy, która nie zarobi na pisaniu to ci pisarze, który oczekują zbyt wysokiego wynagrodzenia za swoje

Osoba arogancka
Arogancja to cecha bardzo niedobra dla dzisiejszego pisarza. Nie ma takiej możliwości aby jego teksty były dobre…Od pisarza nie oczekujemy bowiem arogancji, ani w kontakcie ze zleceniodawcą ani w tekstach. Teksty, żeby były ciekawe wcale nie muszą być prowokacją (jak to się często wydaje młodym pisarzom). Dobry tekst to taki, który jest ciekawy i tego się trzymajmy! Wróćmy do arogancji i kontaktów ze zleceniodawcą. Niewykluczone jest bowiem takie zachowanie jeśli oferuje się nam śmieszne w

Pewna siebie
Pewny siebie pisarz to na pierwszy rzut oka nic złego, ale czy na pewno? Czy taka osoba nie będzie denerwująca dla zleceniodawców? Na pewno będzie, jeśli będzie uważała, że może sama o wszystkim zadecydować (łącznie z terminem oddania tekstów). Pisarz ma prawo ustalić warunki współpracy, ale nie może ich narzucać! Warto to zapamiętać, jeśli myślimy poważnie o pracy z zawodzie pisarza (tak to jest dzisiaj możliwe!). Ja też należę do osób, które nie pracują za najniższe wynagrodzenie…Wprost

Negocjator
Negocjowanie warunków współpracy nie jest mocną stroną pisarzy! Spotykamy się z takim, którzy zaniżają ceny lub je zawyżają. Ja należałam do tych pierwszych, ale po kilku miesiącach pracy jako pisarz nauczyłam się zaglądać na forum w celu prawidłowej wyceny, nie zaszkodzi także spojrzeć na ofertę firm skupiających pisarzy. Pamiętajmy porównujmy cenniki innych pisarzy, ale miejmy też świadomość na jakim etapie my się znajdujemy. Czasem wyceny są naprawdę zabawne, bo ‘poważna’ firma za

Oderwany od rzeczywistości
Oderwanie od rzeczywistości w środowisku pisarzy, to cecha jak najbardziej dalej spotykana. Pisarze najczęściej nie wiedzą, jaki jest dzień tygodnia, a czasem zastanawiają się nad miesiącem. Praca nad tworzeniem tekstów tak bardzo ich pochłania, że nie zauważają, wszystkiego co się wokół nich dzieje. Ja często nie widzę, że jest już taka późna godzina….ale praca przy pisaniu ciekawych tekstów jest tak przyjemna, że mogę robić to cały dzień. Często słyszę pytania czy ja wiem, co się dzieje

Niedbalstwo
Niedbalstwo dzisiejszych pisarze jest bardzo powszechne. Większość z nich nie czyta napisanego tekstu- czy tak zachowuje się profesjonalista? Zapytani dlaczego w przesłanej publikacji znajdujemy błędy stylistyczne, gramatyczne czy ortograficzne, odpowiadają że nie mieli czasu na sprawdzenie tekstu. W takim razie ja się pytam po co się zgłaszają do wykonywania zlecenie, jeśli nie potrafią go wykonać? Co komuś po tekście, który musi dłużej poprawiać niż pisarz go pisał? Pisarz to przecież nie osob

Brak przedsiębiorczości
Z przedsiębiorczością się rodzimy lub staramy się jej nauczyć. Osoby obdarzone tą cechą mają ułatwione życie zawodowe, bo wiedzą czego oczekują i co potrafią zrobić. Ja jestem osobą świadomą swoich wad i zawsze informują o nich zleceniodawcę. Wykonuję zawód pisarza, bo trudno nazwać to inaczej, ale nie jestem wolna od błędów. Przez pewien czas pisałam teksty zbyt krótkie lub zbyt długie- na szczęście innych zastrzeżeń nie było! Codziennie uczę się czegoś nowego, dlatego jestem coraz lepsza w tym

Są jednak wyjątki
Wymieniłam cechy, których pisarz nie powinien posiadać i zapewniłam, że ja ich nie mam- kto nie wierzy niech zapyta moich zleceniodawców! Nie uważam siebie za najlepszego pisarza i nigdy nie będę- to właśnie ta świadomość, że nie jest się ideałem pozwala się kształcić. Na wyjątkowych pisarzy trudno trafić, a jeszcze trudniej ich docenić. Czasem jest tak, że podoba się nam czyjś styl pisania, ale ta osoba potrafi stworzyć bardzo mało tekstów ( gdzie więc jej talent do pisania?). Możemy też spotka

Pełen pasji
Pisarz pełen pasji to pisarz najbardziej poszukiwany na rynku, choć naprawdę trudno o niego. Wiele osób, zwłaszcza uczniów szkoły średniej uważa, że lubi pisać i może robić to każdego dnia. Czy tak jest w rzeczywistości? Nie, nie powiem czy to dobrze czy źle, ale zapewniam że mnie to cieszy. Bardzo denerwuje mnie osoby, które uważają się za pisarzy, a mają problem ze stworzeniem tekstu. Potrzebują na to dni, tygodni, a nawet miesięcy. Dzisiaj takie zachowanie jest niedopuszczalne. Tekst zawsze j

Współpracujący
Współpraca informatyka i pisarza jest dzisiaj konieczna, aby oboje odnieśli sukces. Piszą sukces mam na myśli stałe, satysfakcjonujące dochody. O stałe zlecenia nie trudno, jeśli decydujemy się na najniższą stawkę, ale czy takie pisanie ma sens. Z całą pewnością nie, bo szybko się wypalisz w tej pracy. Nikt nie mówi, że masz za swoje pisanie dostać najwyższe stawki, ale nie zgadzaj się na te z najniższej półki. Profesjonalny pisarz to osoba świadoma swoich atutów, ale nie zbyt pewna siebie- o cz

Sfrustrowany
Frustracja u pisarzy pojawia się wtedy kiedy nie mają co pisać lub trafiają na nieuczciwego zleceniodawcę. To pierwsze jest bardzo frustrujące, bo my mamy ochotę coś napisać, ale nie mamy dla kogo. Tu nie chodzi o to, że nie mamy środków na koncie, bo do tego już dawno się przyzwyczailiśmy, ale o to że zwyczajnie się nudzimy. Drugi powód frustracji jest znacznie gorszy, bo nikt ni lubi być oszukiwany. Pośredników, którzy oszukują swoich pisarzy- bo często nie są to informatycy nie brakuje. Taki

Prace pisarskie
Pisarstwo to nie tylko tak jak myslimy pisanie książek powieści i wierszy. Obecnie słowo to ma o wiele większy zakres pojęciowy. W obecnych czasach gdy rządzi prasa nie można zapominać o redaktorach piszących wszelkiego rodzaju recenzję i felietony dla prasy. Jeśli są one dobre to można być pewnym,że jednak co nieco się zmieni w tym czasie.

Jak dziś pracuje pisarz
Pisarz to zawód wykonywany dzień i noc. Przedstawiciele tego zawodu nigdy nie mają przerwy, zawsze bowiem może przyjść nowy pomysł do głowy lub pojawić się nowe zlecenie. Profesjonalista nigdy nie odmawia, jeśli stawka jest adekwatna do usługi i gotowy jest pisać nawet w nocy, kiedy wszyscy domownicy już śpią…Szukanie pracy, a dokładniej zleceń odbywa się poprzez forum internetowe- jest to plus i minus. Plusem jest to, że ilość zleceń jest imponująca, a minusem to że nie zawsze wiemy z kim

Praca przez całą dobę
Praca przez całą dobę to codzienność pisarza. On nawet, jak śpi to pracuje. Pomyślmy kiedy rodzą się najlepsze pomysły- właśnie we śnie. Wtedy organizm jest odprężony a mózg może spokojnie pomyśleć. Czasem nowy pomysł przychodzi we śnie, a czasem po przebudzeniu. Ważne jest to aby go zapamiętać. Doświadczony pisarz wie, że każdy pomysł trzeba zapisać. W innym wypadku ucieknie on z głowy. Pisarz nie może skupić się wyłącznie na realizacji jednego zlecenia, bo do skrzynki mailowej trzeba zaglądać

Fora internetowe
Forum internetowe to nie tylko miejsce do plotek i ploteczek. Poprzez forum można znaleźć także zlecenie dotyczące pisania. Pierwsze dni na forum nie są proste, bo my nie znamy się na całej terminologii- a wiadomo, że dzisiaj pisze się przede wszystkim na potrzeby pozycjonowania. Nie martwmy się jednak, że ktoś nas oszuka, bo jest to niemożliwe- jeżeli będziemy dokładni czytać posty innych użytkowników. To co nas zniesmaczy to, to że dokonuje się tutaj prób oszustwa. Najczęstsze oszustwo polega

Firmy pozycjonujące
Firmy, które zajmują się pozycjonowaniem stron internetowych to doskonały współpracownik dla dzisiejszego pisarzy. To właśnie dla tych firm piszę najwięcej tekstów. Do takich publikacji można podejść w różny sposób. Jedni uważają, że wystarczy napisać coś z głowy- nawet największą bzdurę. Nie jest to do końca prawda, bo wbrew powszechnym opiniom takie teksty są czytane przez Internautów. Tylko osoby niedoświadczone w pozycjonowaniu- myślą, że liczy się wyłącznie unikatowy tekst. Nasza publikacja

Księgarnie internetowe
Księgarnie internetowe to jedno z miejsc, z jakim może współpracować dzisiaj pisarz, ale czy jest to miejsce właściwe? Na start na pewno nie- bo tutaj przyjmuje się najlepszych. Myślisz sobie, że napisanie książki to nic trudnego dla Ciebie- ale w praktyce jest całkiem inaczej. Przede wszystkim musisz wiedzieć to, że na taką publikacje musisz poświęcić bardzo wiele czasu. Nie napiszesz bowiem dobrej książki w kilka wieczorów- nawet jeśli masz pomysł. Taka publikacja wymaga czas, bo każdy jej ele

Własna działalność
Coraz większa grupa pisarzy prowadzi własne działalności gospodarcze. Powód tego jest taki, że wtedy łatwiej o zlecenia do pisania. Jeśli chcemy nawiązywać współpracę z kilkoma firmami to wystawienie faktury jest niezbędne. W przypadku pracy dla jednej firmy możemy podpisać umowę o dzieło- która gwarantuje nam stały przypływ gotówki. Dość często jednak jest tak, że firmy nie chcą na stałe zatrudniać na stałe. Związane jest to przede wszystkim z tym, że pisarze nie \'wyrabiają\' się z terminami.

Współpraca z innymi pisarzami
Z innymi pisarzami możemy współpracować lub nie. Zdecydowanie lepiej tego nie robić, bo kończy się to dla nas źle. Zawsze jest jedna osoba, która dostaje największe wynagrodzenie, która robi to samo co pozostałe. Uważa ona jednak, że jeśli ona zajmuje się organizowaniem zleceń to się jej należy. Ja tak nie uważam, znalezienie zlecenia na pisanie zajmuje mi kilka minut- fakt że stawki nie zawsze są zadowalające- ale ile bym otrzymała jeśli jeszcze miałabym się podzielić? Współpracować, jeśli już

Non profit
Myślicie, że oferta non profit pisania na rynku już się nie pojawia? To jesteście w błędzie. Są osoby, które proponują pisanie bez wynagrodzenia- choć mówią że to tylko na początku. Najbardziej chyba śmieszą takie oferty kiedy pojawiają się na forum, gdzie zwyczajowo szuka się odpłatnych zleceń. Szanse więc na znalezienie takiego dobrodusznego pisarza są minimalne. Większość pisarzy wymaga zapłaty i to nie jest z najniższej póki. To nie tak, że pisarze wymagają za dużo- My po prostu oczekujemy z

Pierwsze wynagrodzenie
Pierwsze wynagrodzenie pisarza- piszącego w Sieci nie jest imponujące. Trzeba mieć jednak świadomość, że wszystko się zmieni, jeśli będziemy pracować w tym zawodzie. Pamiętajmy, że im grubsze nasze portfolio tym większe szanse na następne, poważniejsze zlecenie. Nie myślmy jednak, że wystarczy napisać „coś” aby zaimponować przyszłym pracodawcom. To, jak piszemy ma duże znaczenie- mówię o ortografii, gramatyce i stylistyce. Tekst może być mniej ciekawy, ale musi spełniać te warunki. S

Problem z tanimi wykonawcami
Jeden z największych problemów pisarzy to tani wykonawcy, których stale przybywa. Mnie zastanawia jedno, dlaczego wycenia się tak nisko swoją pracę? Przecież pisarz to nie pracownik, który powinien zarabiać mało. Jest to praca twórcza, która wymaga skupienia i kreatywności- naprawdę nie każdy może pracować w tym zawodzie. To właśnie założenie, że jest to praca w domu dla każdego prowadzi do takiej sytuacji. Przywykliśmy, że za pracę wykonywaną w domu płacimy mniej, ale dlaczego? Przecież pisanie

Niewłaściwe osoby
W branży pisarstwa są pisarze i osoby uważające się za pisarzy. Najlepiej jeśli napiszę kogo nie uważam za pisarza. Przede wszystkim taką osobą nie jest osoba, która w każdym zdaniu robi błąd ortograficzny, gramatyczny bądź stylistyczny. Następnie za pisarza nie może uważać się ktoś, kto piszę teksty bez żadnego sensu i logicznego układu. Wydaje się oczywiste, że jeśli temat- to tematu trzeba się trzymać, a nie pisać o wszystkim- co bardzo często się zdarza. Nie zapominajmy o pisarzach, którzy d

Negocjacje cenowe
Negocjowanie cen jest jednym z trudniejszych zadań dla pisarzy. Większość z nich nie potrafi wycenić swojej pracy. Osobiście nie rozumiem, jak można nie wiedzieć, ile się chce otrzymać za godzinę pracę. Świadomie piszę \'chcę\', bo to my pisarze musimy to wiedzieć. Osoba, która nigdy nie napisała żadnego tekstu- nie wie ile powinno wynosić wynagrodzenie. Są zleceniodawcy, którzy bardzo zaniżają ceny, gdyż są zdania że wynagrodzenie za godzinę to 5-10 zł i to powinno zadowolić- mnie na pewno taki

Nadmiar zleceń
Zdarzają się takie dni w życiu pisarza,kiedy ma za dużo zleceń do wykonania. Jest to bardzo korzystna sytuacja dla pisarzy, ale nie dla jego zleceniodawców. Zleceniodawcy czekają bowiem na jak najszybsze wysłanie tekstu- swoją drogę dlaczego? Przecież Internet nie zniknie...a na wartościowe teksty można chwilę poczekać. Niestety kierowane się takim myśleniem jest błędne, bo dzisiaj dla pisarza ważny jest czas- a dokładniej czas, jaki otrzymuje od zleceniodawców. Osobiście powiem, że mi udaje się

Umowa czy bez
Praca z umową w zawodzie pisarza jest prawdziwą rzadkością. Powód to nie ten, że wykonują oni pojedyncze zlecenia, bo nawet wtedy można ją podpisać, ale z oszczędności. Osoby bądź firmy, które zlecają pisanie różnego rodzaju tekstów działają nieuczciwe, a pisarze się godzą. Pamiętajmy, że czym innym jest napisanie kilku tekstów dla kolegi- tak po przyjacielsku, a czym innym trwała współpraca. Nie można tak omijać prawa, bo umowa to nic złego- a nawet dobrego dla obu stron. Jeśli zależy nam na te

Satysfakcja
Pisarz ze swojej pracy musi mieć satysfakcję, bo w innym wypadku szybko odechcę mu się pisania. Jeśli zleceniodawca ciągle ma jakieś zastrzeżenia, choć my robimy wszystko zgodnie z jego wytycznymi- to na pewno pisać się nie chce. Wtedy trzeba albo wsłuchać się w to co mówi- osobiście wiele razy pomagałam początkującym pisarzom, albo uświadomić sobie, że nie jest to zawód dla nas. To, że nasza przyjaciółka piszę nie znaczy, że my też to potrafimy. Nie każdy potrafi pracować w zawodzie pisarza, bo

Polscy poeci
Polska miała wielu sławnych i wspaniałych poetów, wielu z nich tworzyło jedne z najważniejszych dzieł swoich epok i zawsze byli oni odbierani jako bohaterowie swoich epok. Poeci w Polsce odznaczyli się wieloma wspaniałymi wierszami, które poruszały nie tylko Polaków. Ich wkład w literaturę światową na pewno jest jednym z największych, mimo że tego nie widać.

Julian Tuwim
Julian Tuwim urodził się 13 września 1894 roku w Łodzi, a zmarł 27 grudnia 1953 roku w Zakopanem. Jest to jeden z wybitnych polskich poetów, pisarzy, a także autor licznych skeczy, wodewili, tekstów piosenek oraz librett do operetek. Julian Tuwim, mimo swojego żydowskiego pochodzenia jest zaliczany do największych autorów tworzących w dwudziestoleciu międzywojennym. Był on współzałożycielem oraz członkiem klubu poetyckiego „Skamander” oraz kabaretu „Pikador”. Do klubu 

Kazimierz Przerwa – Tetmajer
Kazimierz Przerwa – Tetmajer urodził się 12 lutego w 185 roku w Ludźmierzu, a zmarł 18 stycznia w 1940 roku w Warszawie. Był on znanym polskim poetą, powieściopisarzem, nowelistą, który jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Młodej Polski. Jest on przyrodnim bratem znanego malarza Włodzimierza Tetmajera. Naukę pobierał w krakowskim gimnazjum, gdzie przeniósł się z rodziną w roku 1883. Studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim na wydziale filozoficznym w latach 1884 – 1886.

Adam Asnyk
Adam Asnyk urodził się 11 września w 1838 roku w Kaliszu i zmarł 2 sierpnia w 1897 roku w Krakowie. Był to polski poeta oraz dramatopisarz, który bardzo często posługiwał się pseudonimem „Jan Stożek”. Asnyk pochodził ze szlacheckiej rodziny, a podczas powstania styczniowego należał do Rządu Narodowego. Adam Asnyk uczęszczał do Wyższej Szkoły Realnej w swoim rodzinnym mieście, po czym rozpoczął studia w Instytucie Gospodarstwa Wiejskiego i Leśnictwa w Marymoncie, następnie studiował

Stanisław Ildefons Gałczyński
Stanisław Ildefons Gałczyński urodził się 23 stycznia w 1905 roku w Warszawie i zmarł 6 grudnia w 1953 roku w Warszawie. Był on wybitnym polskim poetą, który często posługiwał się oryginalnym pseudonimem „Karakuliambro”. Do jego największych dzieł obecnie zalicza się humoreski „teatrzyk Zielona Gęś”, w których pojawiły się liczne zabawne ilustracje bohaterów. Stanisław pochodził z drobnomieszczańskiej rodziny. Kiedy doszło do wybuchu pierwszej wojny światowej został prze

Maria Konopnicka
Maria Konopnicka z domu Wasiłowska urodziła się 23 maja w 1842 roku w Suwałkach i zmarła 8 października 1910 we Lwowie. Była ona polską poetką, nowelistką, publicystką, tłumaczką, krytykiem literackim. Konopnicka również działała na rzecz praw kobiet. Podobnie jak inny artyści posiadała pseudonim. Jej pseudonimem był „Jan Sawa”, „Marko” lub „Jan Waręż”. Dzieciństwo Marii było dość surowe, gdyż jej ojciec – prawnik był bardzo gorliwym patriotą i sam wyc

Julian Przyboś
Julian Przyboś urodził się 5 marca w 1901 roku w Gwoźnicy w chłopskiej rodzinie i zmarł 6 października 1970 roku w Warszawie. Był jednym z wybitnych polskich eseistów, poetów oraz tłumaczy. Od roku 1912 zaczął uczęszczać do gimnazjum w Rzeszowie, natomiast mając siedemnaście lat uczestniczył w walkach oraz brał udział w wojnie polsko – bolszewickiej, w roku 1920. Następnie rozpoczął naukę na polonistyce na Uniwersytecie Jagiellońskim do roku 1923. Po zakończeniu studiów pracował jako naucz

Leopold Staff
Leopold Staff urodził się 14 listopada w 1878 roku we Lwowie i zmarł 31 maja w 1957 roku w Skarżysku – Kamiennej. Był on wybitnym polskim tłumaczem literatury francuskiej, niemieckiej, włoskiej, greckiej, czy też łaciny, eseistą, poetą, którego dwukrotnie odznaczono poważnym oraz honorowym tytułem. Staffa zalicza się do największych twórców w literaturze dwudziestego wieku. Jest on przedstawicielem trzech epok literackich : Młodej Polski, dwudziestolecia międzywojennego oraz powojennych cz

Krzysztof Kamil Baczyński
Krzysztof Kamil Baczyński urodził się 22 stycznia w 1921 roku i zmarł 4 sierpnia w 1944 roku w Warszawie. Był on wybitnym poetą, który tworzył podczas wojny. Używał licznych pseudonimów, między innymi „Emil”, „Jak Krzyski”, „Krzysztof”, „Piotr Smugosz”, „Krzysztof Zieliński”. Ponadto był on żołnierzem Armii Krajowej, a także podharcmistrzem Szarych Szeregów oraz przedstawicielem pokolenia Kolumbów. Zginął on podczas warszawskiego powsta

Stanisław I. Witkiewicz
Stanisław Ignacy Witkiewicz urodził się 24 lutego 1885 roku w Warszawie. Był synem malarza, pisarza i architekta Stanisława Witkiewicza oraz Marii Pietrzkiewiczównej, która była nauczycielka muzyki. Pierwsze lata życia spędził w Warszawie, jednak z powodu choroby ojca musieli się przenieść do Zakopanego. Stanisława Ignacego uczył jego ojciec, ponieważ jego ojciec twierdził, że szkoła „niszczy indywidualność młodego człowieka”. Brał on korepetycje w domu, często jego wykładowcami byli

Bolesław Leśmian
Bolesław Leśmian urodził się w 22 stycznia 1877 roku w Warszawie w zasymilowanej rodzinie inteligencji żydowskiej. Jego ojciec – Józef Lesman pochodził z księgarskiej rodziny, a jego matka Emma Sunderland z rodziny prawniczej. Lata młodości spędził na Ukrainie, a konkretnie w Kijowie. Tam uczył się prawa na Uniwersytecie Świętego Włodzimierza. W roku 1901 zamieszkał w Warszawie, potem odbył podróż początkowo do Niemiec, a następnie do Francji. Jego pierwszą miłością była spokrewniona z nim

Czesław Miłosz
Czesław Miłosz urodził się 30 czerwca 1911 w Szetejniach. Był synem Aleksandra Miłosza oraz Weroniki Kunatowej. Na terenach, na których żył, wywarło wielki wpływ na młodego Miłosza, który przyjął wielokulturowość i tolerancję do niej, wielokrotnie odwoływał się w swoich wierszach do niej. Inspiracją jego wierszy było spokojne Zycie na wsi, jednak również podróże jego ojca. Ogromny wpływ na poetę miały wydarzenia, które wydarzyły się w jego życiu, między innymi rewolucja październikowa i wojna po

Zbigniew Herbert
Zbigniew Herbert urodził się 29 października 1924 roku we Lwowie, jego ojciec Bolesław – legionista, obrońca Lwowa, prawnik, pracował jednak jako dyrektor banku, jego matką była Maria Kaniakowa. Przed wojną pobierał nauki w VIII Gimnazjum i Liceum im. Króla Kazimierza Wielkiego we Lwowie. Uzyskał on maturę w roku 1943 w tajnych kompletach. Pracował podczas okupacji jako karmiciel wszy. Po maturze studiował polonistykę na konspiracyjnym Uniwersytecie Jana Kazimierza we Lwowie. Jednak przerw

Adam Ważyk
Adam Ważyk, a właściwie Adam Wagman urodził się 17 listopada 1905 roku w Warszawie. Był członkiem awangardy krakowskiej. W 1924 roku zaczął pracować jako członek redakcji „Almanachu Nowej Sztuki” oraz jako współpracownik „Zwrotnicy”. Pisał także recenzje dla dziennika „Nasz Przegląd”. W okresie międzywojennym wydal wiele zbiorów, między innymi „Człowiek w burym ubraniu” i „Mity rodzinne”. W 1943 napisał słowa „Marszu 1 KorpusuR

Wiesław Myśliwski
Wiesław Myśliwski urodził się 25 marca 1932 roku w Dwikozach. Jest polskim pisarzem, który kreował wizję chłopskiego losu i tradycyjni, która była pogłębiana we wspólnocie wiejskiej, widział w tym wszystkich perspektywę prawd, które były uniwersalne, dotyczyły one świata i człowieka. Dwa razy zdobył nagrodę Nike. Jego ojciec – Julian, był oficerem, walczył on również w wojnie polsko-bolszewickiej, jednak po demobilizacji został urzędnikiem, a jego matką była Marianna. Uczył się w gimnazjum

Witold Łaszczyński
Witold Łaszczyński urodził się 22 lipca 1872 roku w Warszawie. Był synem Adama Stanisława, który był redaktorem „Kuriera Świątecznego”, jego matką była Maria, która pochodziła z Prawdzic. Często był uczestnikiem spotkań literackich w salonie Deotymy, był także jej jednym z największych faworytów, współpracował licznie z warszawską prasą, pisząc między innymi do „Wędrowca”, cz y też „Prawdy”. W latach 1891-1893 był redaktorem tajnego tygodnika o nazwie „M

Pisarze początku XX wieku
Twórczość pisarzy początku XX wieku kształtowała się głównie w oparciu o dzieje pierwszej i drugiej wojny światowej, okresu przed i powojennego. Ich wiersze i powieści opowiadają o obozach pracy, okopach i śmierci oraz polityce. W poniższym artykule zostały przedstawione postać najciekawszych pisarzy tego okresu należą do nich: Aleksander Sołżenicyn, Anna Achmatowa, Jerzy Andrzejewski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wilde Oscar, Apollinaire Guillaume, Samuel Beckett, Karen Blixen, Jorge Luis Borg

Aleksander Sołżenicyn
Aleksander Sołżenicyn urodzi się 11 grudnia 1918 roku w Kisłowodsk w Rosji. Podczas drugiej wojny światowej służył w wojsku i kolejno w 1945 roku został aresztowany za krytykę Stalina w prywatnym liście. W łagrach spędził osiem lat, które trwale odcisnęły się na jego późniejszej twórczości literackiej. Kiedy do władzy doszedł Nikita Chruszczow Sołżenicyn został zrehabilitowany i dostał posadę nauczyciela w środkowej Rosji. W roku 1962 Sołżenicyn dostał oficjalne pozwolenie od Chruszczowa na

Anna Achmatowa
Twórczość Anny Achmatowej tak jak i wspomnianego już Aleksandra Sołżenicyna związana jest z politycznymi wstrząsami w Rosji. Były mąż Anny został rozstrzelany przez władze jako kontrrewolucjonista a Annie wydano zakaz wydawania drukiem swoich utworów. Anna zabiegała o zwolnienie z więzienia jej syna aresztowanego w 1949 pisząc list do Stalina. Pomimo tego i tego że pisała wiernopoddańcze wiersze jej syn wyszedł na wolność dopiero w 1956 roku. Chociaż wiele dużo przeszła, w 1946 minister kultu

Jerzy Andrzejewski
Jerzy Andrzejewski urodził się 1909 roku w Warszawie i tam też zmarł w 1983.Andrzejewski studiował filologie polską na Uniwersytecie Warszawskim. Następnie pracował jako recenzent teatralny w dzienniku „ABC”. Andrzejewski jest kolejnym pisarzem opisywanego powyżej okresu XX wieku. Jerzy Andrzejewski debiutował jeszcze przed wybuchem II wojny światowej zbiorami opowieści „Drogi nieuniknione” (1936) oraz „Ład serca” (1938), które pokazują wielki wpływ na pisar

Stanisław Witkiewicz
Stanisław Ignacy Witkiewicz urodził się w Warszawie w 1885 roku. Był synem tak samo nazywającego się wybitnego pisarza, malarza i krytyka. Tworzył pod pseudonimem Witkacy. Nauki pobierał w domu. Nie ukończy żadnej wyższej uczelni jednak nauki pobierał od znanych mistrzów jak Józef Mehoffer. W momencie wybuch pierwszej wojny światowej wstąpił do Pawłowskiej Szkoły Wojskowej. W 1918 powrócił do ojczyzny z której wcześniej wyjechał do Australii, i osiedlił się w Zakopanem. W rok wybuchu drugiej wo

Wilde Oscar
Wilde Oscar urodziła się w Dublinie w 1854 roku. Wilde pochodził ze znakomitej rodziny. W 1874 otrzymał stypendium na Uniwersytet Oksfordzki. Oscar Wild przez dwa lata przebywał w więzieniu, gdzie trafił za homoseksualizm. Zmarł w 1900 roku w Paryżu w przytułku dla ubogich. Oskara Wilda opisuje się jako człowieka pięknego kochającego piękne rzeczy dla, którego życie jest sztuką. A jego utwory uznawane są za ozdobne, nawet kunsztowne. W przedmowie „Portretu Doriana Greya” napisał: 

Apollinaire Guillaume
Apollinaire Guillaume a właściwie Wilhelm Apollinaire Kostrowicki urodził się w Rzymie 1880 roku. Ten wybitny twórca terminu „ surrealizm” i zagorzały obrońca kubizmu żył bardzo krótko gdyż zmarł już 1918 roku w Paryżu. Apollinaire żył w awangardzie każdego z ruchów artystycznych, jakimi tętnił Paryż w epoce fin de siecle’u. Pisał nowele, dramaty był również krytykiem ale jego przeznaczeniem była poezja. Jego ważniejsze działa to „Zwierzyniec albo świta Orfeusza” (

Samuel Beckett
Samuel Beckett urodził się w 1906 roku w Dublinie. Beckett był osobą staranie wykształconą m.in. studiował romanistykę w Trinity College w Dublinie. Kolejno wyjechał do Paryża gdzie w Ecole Normale Superieure nauczał jako lektor języka angielskiego. Następnie powrócił do Dublina i w swojej dawnej szkole teraz już jako nauczyciel wykładał romanistykę. Samuel Beckett pisywał powieści i dramaty. Do jego najważniejszych powieści należą: „Murphy” (1938), „Watt” (1943-1945, wy

Karen Blixen
Karen Blixen autorka słynnej powieści „Pożegnanie z Afryką” urodziła się w 1885 roku w mieście Rungstedlund w Danii. Pisarka w 1914 roku wyjechała do Kenii gdzie przebywała do 1931 roku i napisała tu większość część „Siedem niesamowitych opowieści”. Są to opowiadania gotyckie, pełne magii. Czynami ludzi żądzą tu siły, których nie można od razu rozpoznać i zrozumieć. W swojej powieści „ Pożegnanie z Afryką” opisała swojej wspomnienia z tego samego okresu pobytu

Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges urodził się w Buenos Aires w 1899 roku gdzie również zmarł w 1986 roku. W rok wybuch pierwszej wojny światowej Jorge Borges wyjechał wraz z rodziną do Europy gdzie się uczył i zdobył maturę. W 1921 roku wrócił do Argentyny. Na życie Borgesa wielki wpływ miała jego matka. Pisarz większość życia spędził w bibliotece gdzie pracował w Buenos Aires. Kiedy Borges został dyrektorem argentyńskiej Biblioteki Narodowej z której został zwolniony przez dyktatora Perona z krytykę jego reżim

Bertolt Brecht
Bertolt Brecht urodził się w 1898 roku w Augsburgu. Brecht był dramatopisarzem, prozaikiem, poetą, teoretykiem teatru, inscenizatorem oraz reżyserem. Jego ważniejsze dzieła to: „Werble w nocy” (1919), „W gęstwinie miast” (1922), „Człowiek jak człowiek” (1927), „Opera za trzy grosze” (1928), „Powieść za trzy grosze” (1934), „Karabiny pani Karrar” (1937), „Strach i nędza Trzeciej Rzeszy” (1938), „Życie Galile

Michaił Bułhakow
Michaił Bułhakow urodził się w 1891 roku w Kijowie. Jest autorem znanej powieści „Mistrz i Małgorzata”, która osnuta jest na motywach „Fausta” Goethego. Bułhakow był ulubieńcem Stalina, który awe raz pomógł mu w zdobyciu posady w MCHAT-cie kiedy karierze pisarza groził koniec. Z wykształcenia Bułhakow był lekarzem o czym opisywał w swoi tomie powieści „Notatki na mankietach”. Podczas pierwszej wojny światowej Bułhakow pracował właśnie jako lekarz na froncie. P

Albert Camus
Albert Camus urodził się w 1913 roku w mieście Mondovi w Algierii. Ojciec Camusa poległ w bitwie pod Marną kiedy pisarz miał zaledwie rok. W Algierii Camus ukończył szkołę i podjął pracę dziennikarza. Podczas drugiej wojny światowej Camus znalazł się we Francji gdzie działał w ruch oporu. Założył grupę i piso „Combat”. W roku 1957 Albert Camus otrzymał Nagrodę Nobla. Do jego najważniejszych dzieł należą eseje: „Dwie strony medalu” (1937), „Mit Syzyfa” (1942),

Truman Capote
Truman Capote urodził się w 1924 roku w Nowym Orleanie. Już jako bardzo młody człowiek pracował jako goniec w redakcji „New Yorkera”. Bardzo szybko zaczął pisać już w wieku dwudziestu dwóch lat otrzymał nagrodę O.Henry Memorial za swoją pierwszą debiutancką powieść „Inne głosy, inne ściany”, w których Camus opisał swoje dzieciństwo. Truman Capote otwarcie mówił i obchodził się ze swoim homoseksualizmem. Capote był ulubieńcem wyższych sfer do czasu kiedy w sposób prześmiew

Willa Cather
Willa Cather urodziła się w Winchesterze w Wirginii. W swoich ich utworach autorka opisuje jak trudne jest życie pionierów na amerykańskim zachodzie. Pisarka opisuje swoje własne doświadczenia ponieważ, ona sama kiedy miała osiem lat wraz z rodziną przeniosła się z Wirginii do Nebraski. Cather była nauczycielką. Pisała również do magazynu „McClure’s Magazine” dzięki któremu związała się z kręgami literackimi. Najważniejsze działa tej amerykańskiej pisarki to „Alexander&#

Agatha Christie
Agatha Christie to kolejna pisarka początku dwudziestego wieku. Urodziła się w 1890 roku w Torquay. Pisarka podczas swojego długiego życia wiele podróżowała w szczególności po krajach bliskiego wschodu. Podczas pierwszej wojny pracowała w Ochotnicznym Komitecie Pomocy. W 1914 roku wyszła za mąż za swojego pierwszego męża z którym późnej się rozwiodła i w 1930 roku poślubiła archeologa z którym następnie odbyła podróże do Iraku i Syrii. Podczas drugiej wojny światowej pracowała w szpitalu. Christ

Najlepsi malarze XIX wieku
Ich obrazy są w dzisiejszych czasach jednymi z najcenniejszych przedmiotów wszech czasów, a oni sami dzięki nim, zdobyli uznanie i nieśmiertelną sławę.

Claude Monet
Malarz francuski. Urodzony 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Najbardziej popularny przedstawiciel impresjonizmu. Monet, mimo woli swojego ojca, który chciał by jego syn pracował na rzecz rodzinnego interesu, czyli sklepu, od zawsze chciał zostać malarzem i do tego dążył. Po roku służenia w wojsku z Maroku (to właśnie marokańskie pejzaże były jego natchnieniem) , Monet udał się na studia (atelier Charlesa Gleyrey’a). W tym czasie poznał swojego najlepszego przyjaciela – Augustea’

Van Gogh
Urodził się 3 marca 1853 roku, malarz pochodzenia holenderskiego. Tworzył głównie w kierunku postimpresjonistycznym. Gogh nie dbał, by jego obrazy wiernie oddawały kształty czy kolory. Zależało mu na przekazaniu emocji postaci które malował, a także oddania na płótnie piękna natury i przyrody. Malarz zaczął malować dopiero w 1880, wcześniej pracował, pomagając potrzebującym i działając misyjnie, studiował również na uniwersytecie w Amsterdamie na kierunku teologicznym. Przez całe życie Gogh cier

Jacek Malczewski
Polski malarz, urodzony w Radomiu 15 lipca 1854 roku. Początkowo malował sceny rodzajowe oraz szkice, które wzorował na utworach Juliusza Słowackiego. Później jednej z przedstawicieli symbolizmu na przełomie XIX i XX wieku. W wieku 13 lat, Jacek zostaje wysłany do wuja Feliksa Malczewskiego, gdzie opiekę nad nim sprawował Adolf Dygasiński. W 1871 roku, Jacek wyjeżdża do Krakowa, gdzie ucząc się w gimnazjum, zostaje wolnym słuchaczem Szkoły Sztuk Pięknych. Potem wyjechał także na dalsze studia do

Henri de Toulouse-Lautrec
Urodził się 24 listopada 1864 we Francji. Rysownik, malarz i grafik. Jeden z czołowych przedstawicieli postimpresjonizmu. Dążył do tego, by jak najdokładniej uchwycić ruch, tworzył na płaszczyznach świat tańca, kabaretów, cyrkowców, śpiewu oraz publiczność teatralną. Cierpiał na alkoholizm. Henri (z powodu bliskiego stopnia pokrewieństwa pomiędzy rodzicami), cierpiał na defekty genetyczne. Kiedy złamał kości udowe, defekty nie pozwalały im się prawidłowo zrosnąć. Przez to Henri mierzył tylko 1,5

Edouard Manet
Urodzony 23 stycznia 1832 roku w Paryżu. Jeden z najbardziej wybitnych malarzy XIX wieku. Prekursor ruchu impresjonizmu. Manet wychowywał się w bardzo porządnej, zamożnej rodzinie. W czasach dzieciństwa nie przykładał się zbytnio do nauki, więc rodzice w nadziei, że ich syn poprawi swoje podejście do edukacji, zapisali go do jednej z najbardziej renomowanych szkół w Paryżu: College Rollin. Tam niestety, nadzieje rodziców nie spełniają się- młody Manet zupełnie nie zmienia swego podejścia do nauk

Jan Matejko
Najwybitniejszy polski malarz, urodzony w czerwcu 1838 roku w Krakowie. Matejko wychowywał się we wielodzietnej rodzinie. 7- letni Jan bardzo przeżył śmierć matki i to w pewnym stopniu oddziaływało na jego osobowość, bowiem ojciec, w przeciwieństwie do matki, był dla dzieci bardzo ostry i surowy, nie interesował się dziećmi a także nie akceptował pasji Jana w kierunku malarstwa. Jan nie był też lubiany przez szkolnych kolegów, ale wszystko to rekompensowała mu przyjaźń z rodziną Giełbutłowskich

Ilja Jefimowicz Repin
Wybitny, rosyjski malarz, który urodził się 5 sierpnia 1844 roku. Lekcje malarstwa Repin zaczynał u lokalnego nauczyciela. Następnie Repin wyjeżdża do St. Petersburga, gdzie zaczyna naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był także profesorem petersburskiej Akademii. Niektóre tytuły jego słynnych obrazów to: Aresztowanie agitatora, Burłacy na Wołdze, Procesja w guberni kurskiej. Dzieła Repina charakteryzowały realistyczną formę, wyczucie barwy, światła, jednak nie malował on w kierunku i

Władysław Podkowiński
Urodził się 4 lutego 1866 roku w Warszawie. Polski malarz, rysownik i ilustrator, a także autor pierwszych dzieł impresjonistycznych. Malował portrety, pejzaże, obrazy symboliczne. Od początku swojej kariery wierny był jednemu kierunkowi w sztuce- impresjonizmowi. Dopiero na końcu swojej drogi zajął się symbolizmem. Podkowiński studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a potem również w Akademii Petersburskiej. Najważniejsze z jego dzieł to: Marsz żałobny Chopina, Na wyścigach, a także sz

Auguste Renoir
Urodzony 25 lutego 1841 roku, francuski rzeźbiarz i malarz. Współtwórca impresjonizmu. Karierę artysty zaczął od zdobienia porcelanowych zastaw. Na początku Renoir skupiał się na malowaniu portretów dzieci, kobiet, aktów dziewcząt które miały podobną do siebie urodę, oraz martwej natury. Auguste Renoir pochodził z biednej rodziny robotniczej. Właśnie w fabryce porcelany, gdzie dekorował naczynia, nauczył się operować barwami. Potem fabrykę zamknięto i Renoir zajął się malowaniem na chińskich wa

Aleksander Gierymski
Urodzony 30 stycznia 1850 roku w Warszawie, polski malarz. Ukończył szkołę średnią i szkołę rysunku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Dużą część swojego życia spędził w Rzymie, oraz poświęcił się nauce malarstwa włoskiego. Gdy Gierymski powrócił do Warszawy, wtedy to nastąpił okres przełomowy w jego karierze. Wtedy powstały jego dzieła: Trąbki czy Pomarańczarka. Mimo wielu jego dzieł (inspirowanych m.in. Starówką), artysta pozostawał niedoceniany w Polsce, toteż opuścił ojczyznę

Paul Gauguin
Data jego urodzenia to 7 czerwca 1848 , Paryż. Słynny francuski malarz. Początkowo jego twórczość związana była z impresjonizmem, w późniejszych latach poszukiwał własnego stylu. Na początku, Gauguin pracował jako urzędnik, nim został malarzem, a malarstwo traktował jak hobby. Lubił malować martwą naturę, różnego rodzaju pejzaże, oraz piękne mieszkanki egzotycznych zakątków świata. W swoich obrazach Gauguin obtaczał wszystkie postacie i przedmioty ciemnym konturem, co oddzielało od siebie barwy.

Eugene Delacroix
Urodził się 26 kwietnia 1798 roku. Malarz francuski, przedstawiciel romantyzmu. Inspirował się dziełami Rubensa, dobry przyjaciel Fryderyka Chopina. Malował pejzaże, motywy wschodnie, portrety, sceny animalistyczne i historyczne. Jego obrazy malowane były swobodnie, starał się odnajdywać w obrazach perfekcyjnej harmonii barw, często dokonywał poprawek na swoich dziełach, nim uznał, ze kolory są takie jakie według niego powinny być. Mówi się, że Dalacroix został odnowicielem malarstwa francuskieg

Edgar Degas
Urodził się 19 lipca 1834 roku w Paryżu. Malarz (uznawany za jednego z największych pod koniec XIX wieku) grafik i rzeźbiarz. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu pod okiem Lamothe’a. Na początku swej kariery Degas malował konie, sceny sportu, sceny historyczne oraz współczesne rodzajowe. Mimo to, ze jego twórczość zaliczana była do impresjonizmu, Degas często swe dzieła odchylał w kierunku romantyzmu i realizmu. Tytuły wybrane z kolekcji namalowanych przez niego obrazów

Gustave Courbet
Urodził się 10 czerwca 1819 roku. Courbet już od dzieciństwa interesował się malarstwem. Jego ojciec nie podzielał w związku z tym entuzjazmu syna i zaplanował, iż Courbet wykształci się na adwokata, co byłoby chlubą rodziny. Młody, przyszły malarz jednak zupełnie nie przejmował się nauką i wykręcał się od niej każdym możliwym sposobem. W końcu jako nastolatek zapisał się na kurs malarstwa. W miarę dorastania buntował się przeciwko Komunie Paryskiej. Courbet malował portrety, sceny z życia franc

Józef Chełmoński
Urodził się 7 listopada 1849 roku. Mistrz pejzażu realistycznego i scen rodzajowych. W młodości uczył się w warszawskiej Klasie Rysunkowej, studiował także w Akademii monachijskiej. Malarstwo zostało jego pasją w dużej mierze przez matkę, która była osobą wysokiej kultury, miłującą sztukę. Artysta tworzył obrazy, które przedstawiały polskie krajobrazy w różnych porach roku i warunkach atmosferycznych, wiernie odtwarzał barwy natury i przyrody, świetnie malował konie, sceny myśliwskie, utrwalał n

Sztuka filmowa w Polsce
Polska to kraj absurdu, gdzie wielu reżyserów ma znacznie lepszy warsztat niż większość wielkich z Hollywood a jednocześnie Ci reżyserzy nie mogą się w żadnym stopniu wybić poza granicami naszego kraju. Oczywiście są wyjątki, które jednak jedynie potwierdzają tą regułę.

Polskie kino
Polacy lubią chodzić do kina. Potwierdzają to zarówno statystyki jak i różnego rodzaju badania, które jednoznacznie stwierdzają, że Polacy kochają kino. Nic więc dziwnego, że w Polsce nie tylko oglądamy filmy rodem z Hollywoodu ale również polskie produkcje, które cieszą się dużym zainteresowaniem naszych rodaków. Polskie kino w dzisiejszych czasach jednak przeżywa bardzo duży kryzys. Nie jest to z pewnością spowodowane tym, że Polacy filmów nie potrafią robić, jednak tym, że w naszym kraju bard

Polacy a kino
Wszystkie badania z ostatnich lat, potwierdzają, że Polacy, pomimo tego, że bardzo lubią kino, to mimo wszystko do kina chodzą bardzo rzadko, lub też wcale. Tak naprawdę jednak te badania nie są potwierdzone, ponieważ przecież w Polsce sale kinowe są wręcz często przepełnione, natomiast dostać bilet na premierę jakiegoś wielkiego hitu kinowego jest problem. Jednak należy zwrócić uwagę na to, że w Polsce tak naprawdę nie ma zbyt wielu kin. Owszem, takie aglomeracje, jak aglomeracja śląska, czy te

Jakie filmy lubią Polacy
O gustach się nie dyskutuje, tak samo jak na ich temat, jest to już bardzo stara prawda, która jednak nadal w pełni się sprawdza w wielu przypadkach. Nic więc dziwnego, że każdy z nas, ma zupełnie inny gust, każdy z nas lubi coś innego, jednak istnieje również coś takiego jak sympatia zbiorowa, czy też raczej społeczne upodobanie, które doskonale opisuje upodobania narodu, czy też danej nacji lub po prostu społeczeństwa. Dlatego też na podstawie właśnie takiego zbiorowego gusta, można dokładnie

Komedia po Polsku
Większość z nas z pewnością powie, że lubi polskie komedie. Z drugiej jednak strony, jak można nie lubić czegoś, co Polacy a raczej polscy reżyserzy naprawdę potrafią robić. Od praktycznie początku kinematografii w Polsce, reżyserzy znad Wisły doskonale radzili sobie z produkcją komedii i to właśnie komedie są obecnie najbardziej popularnymi filmami, wśród twórców, najbardziej popularnymi i najchętniej oglądanymi tworami wśród widzów i chyba najlepszymi z możliwych filmów według krytyków. Polska

Problemy polskiego filmu
Polacy od zawsze lubowali się w filmach. Nawet w czasach, kiedy rządził nami ciężki jak kamień komunizm, Polacy bardzo chętnie chodzili do kina, pomimo tego, że większość z nas miała wtedy świadomość, że tak naprawdę to kino jest całkowicie otępiałe, że w tamtych czasach innych filmów niż rosyjskie, bułgarskie czy też polskie w kinach nie puszczano, natomiast największe produkcje były, dla bardzo szybko wówczas rozwijającego się Hollywood, namiastką zaledwie. Mimo to, Polacy bardzo świadomie do

Polski film poza granicami
Lubimy polskie filmy, są one dla nas takie realistyczne a jednocześnie sytuacje komediowe w nich wydają się nam całkowicie praktycznie możliwe. Nic więc dziwnego, że dla nas polski film, to film, który rozumiemy i który lubimy. Na świecie jednak mówią, że jesteśmy narodem bardzo specyficznym, który poprzez lata ciemiężenia podczas rozbiorów a później podczas komunizmu zmienił się nie do poznania i którego po prostu nie można zrozumieć. Może właśnie to jest przyczyną faktu, że polski film praktyc

Dla Polaków to więcej niż tylko film
Wielu z nas ogląda nawet kilkanaście filmów tygodniowo. Dzieje się tak dzięki szeroko pojętej telewizji cyfrowej czy też satelitarnej i kablowej, dzięki kinom i dzięki oczywiście Internetowi. To właśnie są nasze źródła, które zaopatrują nas w filmy. Wielu Polaków ogląda już filmy nieco bardziej mechanicznie niż kiedyś. Spowodowane jest to, że wielu z nas ogląda często dużo filmów, które oglądamy albo ściągnięte z sieci albo też wypożyczone czy kupione na odtwarzaczach DVD. Jednak pomimo tego, że

Reżyserzy
Polacy są ludźmi, którzy przede wszystkim najpierw dbają o siebie samych, o tak zwane własne podwórko i dopiero wtedy ciekawi ich życie innych. W Polsce stety, lub też niestety panuje taki mit, że tak naprawdę za granicą niewielu z nas może coś osiągnąć i dlatego też patrzymy się przede wszystkim na siebie, żeby zadbać o siebie. Nic więc dziwnego, że praktycznie żaden polski reżyser nie zdobył nigdy tak naprawdę wielkiego uznania za granicami kraju. Żaden oczywiście oprócz Romana Polańskiego, k

Polski film w komunizmie
Komunizm był bodajże jednym z najtrudniejszych okresów w bardzo burzliwej historii polski w dwudziestym wieku. Co więcej, to nie obie wojny światowe czy też wszystko inne przyniosło najwięcej szkody dla ludzi, to właśnie komunizm z pewnością najbardziej zmienił mentalność Polaków. Przede wszystkim dlatego, że Polacy czuli się źle we własnym kraju. Nie chodziło tutaj już tylko o to, że ludzie byli źle traktowani, ale o to, że tak naprawdę nikt z nas nie miał domu, w którym mógłby się swobodnie cz

Polskie seriale, czy to sztuka?
Film od zawsze łączy się bardzo ściśle z telewizją a co za tym idzie również z serialami. Nic więc dziwnego, że serial jest swego rodzaju kuzynem filmu, bo to właśnie od filmu wywodzą się seriale. Polacy, jako naród jak cały świat również chętnie oglądają seriale, głównie dlatego, że istnieje w nich bardzo duża możliwość integracji lub też wręcz znalezienia drugiego ja w swoim serialowym bohaterze. Dlatego też Polacy już praktycznie od początku narodzin telewizji tworzą seriale telewizyjne. Znam

Aktorzy
Kto z nas nie marzył w młodości żeby zostać aktorem? Z pewnością wielu z nas bardzo tego chciało, niektórym z nas się to udało. Jednak każdy z nas z pewnością pamięta jak to myślał sobie, że życie aktora czy aktorki jest usłane różami i najlepsze z możliwych. Jednak, kiedy wraz z wiekiem nabiera się pewnego doświadczenia i wiedzy, tak naprawdę orientujemy się, że życie aktora czy aktorki jest niczym innym, jak wielkim poświęceniem, które czasem przynosi owoce i zyski w postaci sławy oraz wspania

Sukcesy polskiego filmu
Faktem, że Polacy tworzą bardzo trudne do zrozumienia dla obcokrajowca kino. Co jednak nie zmienia wcale faktu, że wielu Polaków osiągnęło duży sukces na arenach międzynarodowych zmagań w filmografii. Przykładem tutaj może nie są polskie filmy, które jednak rzadko znajdują się w różnego rodzaju eliminacjach do najważniejszych nagród takich jak Oskary czy też Złote Palmy, mimo to, wielu polskich reżyserów czy też filmowców, lub producentów jest w świecie szanowanymi artystami a również i w Hollyw

Polski film a teatr
Nie jest tajemnicą fakt, że ludzie w dzisiejszych czasach znacznie bardziej wolą pójść do kina niż do teatru. Jest to oczywiste z kilku względów, jednak podstawową przyczyną jest to, że tak naprawdę w naszym świecie to bardziej łatwa rozrywka jest na czasie niż też wymagająca od nas umiejętności, często bardzo trudna interpretacja sztuki teatralnej. Faktem jest, że kino zabrało już dawno temu teatrowi bardzo wielu widzów, dziś wiele osób nie wie nawet jak wygląda sztuka teatralna, wiedzą natomia

Brak reklamy i sponsorów
W Polsce mamy obecnie pewien bardzo duży problem. Ten problem polega na tym, że tak naprawdę kraj nasz dalej musi się rozwijać, żeby dogonić zachód Europy, natomiast z drugiej strony praktycznie wszystkie środowiska w naszym kraju, nie związane bezpośrednio z rozwojem stale wołają o nowe środki pieniężne. Nic więc dziwnego, że priorytetem dla rządów w naszym kraju, choćby nie wiadomo jak nieudolne one były, zawsze będzie rozwój infrastruktury oraz wielu innych gałęzi gospodarki i życia a dopiero

Przyszłość polskiego filmu
Kiedy człowiek zza granicy patrzy na taki film jak Pianista, w reżyserii Romana Polańskiego, to tak naprawdę jedyne co może sobie pomyśleć, to, to, że polski film jest czymś wspaniałym. Mówi polski, ponieważ kojarzy Polańskiego, już mniej ważne, że praktycznie żaden Polak w tym filmie udziału nie brał, że niewielu było w nim polskich środków czy też pieniędzy. Kiedy jednak zapytamy kogoś o polski film to z pewnością wiedziony ostatnimi doświadczeniami powie nam „Pianista”. Jednak inn

Oasis
Jeśli w Anglii spyta się kogoś o ten właśnie brit-popowy, pochodzący z Manchesteru zespół, z bardzo dużym prawdopodobieństwem dana osoba uśmiechnie się i powie „Do you know ‘Wonderwall’? It’s a great song”. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż Oasis kilkanaście lat temu było na samym szczycie, nie tylko na wyspach.

Ważniejsze informacje
Zespół powstał w 1991r. głównie dzięki inicjatywie Liama Gallaghera i paru jego kolegów. Próby odbywały się raz w tygodniu, a ponadto brakowało im siły przebicia. Widząc tę sytuację Noel Gallagher sam postanowił pomóc grupie, co wkrótce zaowocowało nieustającymi koncertami i wielką karierą. Niepodważalny trzon zespołu stanowią wspomniani dwaj bracia – Noel i Liam Gallagher. Pierwszy gra na gitarze solowej, śpiewa, komponuje i pisze teksty. Drugi zajmuje się głównie wokalem. Czasem bierze d

Definitely Maybe
Pierwszą płytą, wydaną w 1994r. była płyta o tytule Definitely Maybe. Zawiera 11 utworów. Wszystkie łącznie trwają 56 minut i 11 sekund. Większość piosenek ma charakter typowo brit-popowy. Dominuje ostra, gitarowa ściana dźwięku. Wokal Liama jest świetny. Śpiewa tutaj 12 piosenek - wszystkie, w których słyszymy mocne brzmiene gitar Noela i wówczas Paula Arthursa. Nic dziwnego, zawsze uznawano, że jego głos jest zdecydowanie bardziej rock and rollowy niż głos brata. Sam osobiście nie wyobrażam so

(What's the Story) Morning Glory?
Płyta wydana w 1995 roku, a więc wkrótce po Definitely Maybe. Mimo, że jest na niej jedna piosenka więcej niż na pierwszym krążku, łączna długość wszystkich utworów ma 50:03. Nie jest to jednak tak dziwne, gdy przyjrzymy się temu bliżej – są tutaj bowiem 2 instrumentale, a każdy z nich trwa ok. 40 sekund. (What’s the Story) Morning Glory jest płytą dużo lżejszą, jeśli chodzi o brzmienie gitar, od poprzedniej. W utworach często słychać gitarę akustyczną, połączoną z pianinem i skrzypc

Be Here Now
Be Here Now, wydany 2 lata później po WTSMG, jest albumem niezwykłym. Dlaczego? Gdyż jest najszybciej sprzedającym się krążkiem w całej historii brytyjskiej muzyki. Przez okres siedmiu dni, czyli słownie tygodnia od jego wydania, sprzedano 700 tys. egzemplarzy. Do tej pory nikt nie osiągnął tak oszałamiającego wyniku – czy jest to jednak takie dziwne? Zespół po dwóch bardzo udanych płytach zasługiwał na taki sukces, który go nie ominął. Be Here Now nieco różni się od poprzednich krążków. P

The Masterplan
To album wydany w 1998r. W Wielkiej Brytanii uplasował się na drugiej pozycji, za co otrzymał status platynowy. Na tej płycie dominują typowo brit-popowe melodie. Według mnie jest to jedna z najlepszych płyt. Piosenki nie są agresywne, nie słychać w nich charakterystycznego brzmienia ściany dźwięku. Praktycznie wszystkie utwory napisał Noel – wyjątkiem jest jedynie cover The Beatles „I Am The Walrus”. Jeden jest tylko instrumentalny. Album zawiera aż 14 piosenek, a ich łączna d

Standing on the Shoulder of Giants
Oasis kazało czekać fanom na kolejną płytę 2 lata. Wrócili z zaledwie 47 minutowym materiałem – choć album ma tylko 10 piosenek, kilka z nich jest wyjątkowo udanych. Sama nazwa płyty pochodzi od słow Newtona. "Jeśli widzę dalej to tylko dlatego, że stoję na ramionach olbrzymów". Płyta jest zróżnicowana. Są tutaj stare, brit-popowe melodie („Go Let It Out”, „I Can See A Liar”, ale są także pewne innowacje: - „Sunday Morning Call” – wspaniała, nastr

Heathen Chemistry
To pierwszy album, na którym słychać różnicę pomiędzy starym, a nowym Oasis. Choć ich styl bardzo się nie zmienił, kompozycja i klimat piosenek odbiega od tego, co było do tej pory. Na Heathen Chemistry znajduje się 11 piosenek. Łączna ich długość to tylko niecałe 48 minut, a więc niewiele więcej niż długość Standing On The Shoulders of Giants. Płyta została wydana w 2002r. Słychać tu wyraźną zmianę w głosie Liama. Stał się on dojrzalszy, ale niestety jest słyszalne także to, że powoli zaczyna g

Don't Believe the Truth
Szósty krążek Oasis pojawił się 3 lata po Heathen Chemistry, czyli w roku 2005. Również zawiera 11 piosenek i ma podobną długość – 47 minut 53 sekundy. Ten album prawie wcale nie przypomina już wcześniejszego stylu – nie ma właściwie w tym nic dziwnego. Muzycy dojrzeli, więc i piosenki stały się inne. Co nie znaczy, że gorsze. Osobiście za tą płytą nie przepadam, choć jest na niej kilka niezłych kompozycji. Oto one: -„Turn Up The Sun” – trochę mroczna melodia. Głos

Dig Out Your Soul
Ósma, a zarazem ostatnia studyjna płyta Oasis, wydana do tej pory. Pojawiła się ona w październiku w 2008r. Co ciekawe, jest to album najkrótszy, gdyż łączna długość piosenek to tylko 45 minut 51 sekund. Razem jest ich 11. Na Dig Out Your Soul piosenki są już bardziej rockowe, niż brit-popowe. Osobiście jestem skłonny zaryzykować stwierdzenie, że niektóre utwory mają w sobie delikatną nutę psychodeli. Głos Liama, choć zniszczony, nadal dobry. Szkoda, że tylko w studiu… Na koncertach to już

Covery i teledyski
Jak każdy zespół, Oasis ma swoich idoli, których piosenki coveruje i gra na występach. Jednym z takich zespołów jest The Beatles i często mówi się, że grupa z Manchesteru tylko odgrzewa ich kawałki. Jest w tym trochę racji, gdyż w utworach Oasis słychać wiele wpływu twórczości czwórki chłopaków z Liverpoolu. Słychać go np. w „She’s electric” , „Fade Away” czy „Stay Young”. Mimo to, wciąż jest to zespół, który wiele wniósł do muzyki brytyjskiej, a w swoim

Zachowanie
Bracia Gallagher znani są ze swojej arogancji i poczucia wyjątkowości. Szczególnie widoczne jest to w zachowaniu Liama, który niejednokrotnie w wywiadał powtarzał, że inne grupy nie dorastają im do pięt. Uznawał, że ma prawo się wywyższać, bo jego talent jest na tyle duży, że może sobie na to pozwalać. Często klnie przed kamerą, nie ma także oporów przed mówieniem „fuckin’” do mikrofonu przed kilkudziesięcioma tysiącami ludzi. Być może dlatego uznawany jest za człowieka charyzm

Koncerty
Praktycznie od początku istnienia zespół przyciągał mnóstwo ludzi. Czy było to spowodowane dobrą muzyką czy sposobem bycia serca i mózgu zespołu? Nie wiadomo, ale bardzo możliwe, że jedno i drugie. Grupa dała koncerty w większości krajów europejskich, a także w Ameryce Pólnocnej, Ameryce Południowej, Australii, i Azji. Prowadzone są one typowy dla Gallagherów sposób – niedbały sposób mówienia (szczególnie Liam), brak jakiejkolwiek ruchliwości na scenie. Skakanie na scenie w rytm to byłoby

Wielki hit
- „Hello” – słysząc ten tytuł, większość albo go nie zna, albo myśli o Lionelu Richie. Kawałek o takim tytule wyszedł jednak także ze stajni Oasis. Wyjątkową „fajność” zawdzięcza ciekawemu efektowi gitary Noela i żywym, bo szybkim, rytmem. Cała lista: 1. Hello – 3:21 2. Roll With It – 3:59 3. Wonderwall – 4:18 4. Don\'t Look Back in Anger – 4:48 5. Hey Now! – 5:41 6. (bez tytułu) – 0:44 7. Some Might Say – 5:29 8. C

Podobne zespoły
Chociaż styl Oasis jest raczej unikatowy, są zespoły, które również wpisują się w nurt brit-popu. Takimi zespołami są np. Blur, Coldplay, The Verve, Travis. Żaden z wymienionych nie tworzy jednak muzyki w klimacie Oasis. Z tego powodu Gallagherowie mają trochę racji jeśli chodzi o swoją wyjątkowość – dyskusyjne jedynie jest to, czy muszą z nią się tak obnosić. Coldplay ma raczej niewiele agresywnych kawałków, w których słychać charakterystyczne, ciężkie brzmienie gitarowe. Chris Martin (wo

Podsumowanie
Jako fan Oasis od mniej więcej 9 roku życia, uważam ten zespół jako jeden z lepszych, jakie miałem okazję poznać. W połowie lat 90. przynajmniej w Anglii byli nie do pobicia. Melodyczność piosenek, ich budowa i charakterystyczne głosy obu braci tworzą niepowtarzalny styl, który podoba mi się do tej pory. Żałuję, że Liam nie dbał o swój głos i teraz, gdy sam słyszy się jak śpiewa na koncertach, na jego twarzy widać niezadowolenie. To, że swojego czasu byli wyjątkowymi awanturnikami raczej wzbudza

Dzieła literackie dla młodzieży
Książki – lubi je czytać raczej większość społeczeństwa polskiego, które ukończyło 18 lat. Lubimy czytać różne - głównie jest to chyba jednak fantastyka i powieści sensacyjne. Jakiekolwiek by nie były, ważne, że nie zatracamy się tylko w Internecie.

Zbrodnia i Kara
Jest to książka napisana przez Fiodora Dostojewskiego. Jest lekturą szkolną i dlatego większość obecnych licealistów ją zna. Książka ta jest ciekawa ze względu na tematykę, którą porusza – a tematów porusza całkiem sporo. Głównym problemem bohatera (Raskolnikowa) jest rozerwanie moralne. „Zbrodnia i kara” to historia człowieka, który zrobił coś, czego później tak naprawdę żałował – a miał z tego niezbyt wiele. W książce tej mamy do czynienia z szerokimi, ale pasjonuj

Imię róży
Imię Róży to powieść napisana przez Umberto Eco. Akcja powieści toczy się w XIV wieku w opactwie benedyktyńskim – należy jednak od razu sprostować, że książka ta nie jest książką religijną (lub coś w tym stylu). Jest wręcz odwrotnie – „Imię róży” jest tak naprawdę powieścią… kryminalną. Dlaczego? Ponieważ we wspomnianym opactwie dzieją się różne, dziwne rzeczy – przede wszystkim giną klasztornicy w niewyjaśnionych okolicznościach. Niektóre zgony wydają się

Sherlock Holmes
Wszystkie książki o tym znanym detektywie opierają się na jednym: działaniu według logice. Trudno, żeby było inaczej, bo detektyw w końcu musi postępować logicznie – z tym, że Holmes często działa zbyt logicznie – na podstawie kapelusza potrafi stwierdzić, jakiej muzyki słucha jego właściciel. Choć teraz pewnie trochę przesadzam, to umiejętności dedukcji Holmesa można porównać do powyższego zdania. We wszystkich książkach i opowiadaniach o detektywie chodzi o jedno – rozwiązan

Robin Hood
Kto nie zna legendarnego Robin Hooda, ten chyba nie ma życia. Jeśli ktoś naprawdę nie wie, jest to rzecz jasna książe złodzie, który odbiera złym, a daje biednym. On i jego wesoła kompania mają swoją siedzibę w lesie Sherwood. Książki i opowiadania o tym bohaterze literackim obfitują przede wszystkim w przygody – trudno, żeby nie skoro, sam tytuł „książe złodziei” o czymś świadczy. Przygody są zwykle bardzo ciekawie opowiedziane, nie są zbyt długie ani zbyt krótkie, a co najw

Tomek w Krainie Kangurów
Jest to pierwsza książka z serii książek Alfreda Szklarskiego o tytułowym Tomku Wilmowskim. Akcja powieści zaczyna się w Warszawie, w szkole, gdzie to Tomek popisuje się w sposób pozytywny swoją wiedzą i sprytnie daje w kość innym, negatywnym postaciom. Łatwo można wywnioskować, że Tomek jest postacią od początku pozytywną – tutaj ma dopiero czternaście lat. Dlaczego taki tytuł? Otóż po powrocie do domu, okazuje się, że Tomek ma spotkać się z ojcem, którego nie widział od urodzenia. Do j

Tomek na wojennej ścieżce
Jest to trzecia część z cyklu o Tomku Wilmowskim – w tej książce Tomek ma już siedemnaście lat, a więc jest już młodym mężczyzną. Dysponuje już całkiem szeroką wiedzą geograficzną i historyczną, czym imponuje jego przyjacielowi z poprzednich części, bosmanowi Nowickiemu. Akcja powieści toczy się tym razem w Stanach Zjednoczonych, gdzie to Tomek odpoczywa po pewnym bolesnym zdarzeniu, o którym mowa w „Tomku na czarnym lądzie”. A skoro odpoczywa, to rzecz jasna, nie łapie zwier

Tomek na tropach Yeti
Szlarski po raz kolejny zaskakuje pomysłowością. „Tomek na tropach Yeti” to czwarta książka z cyklu. Choć w tytule pojawia się imię legendarnego stwora, nie oznacza to, że grupa przyjaciół urządzi sobie na niego polowanie. Tutaj również Szlarski nie wprowadził elementów, które były w pierwszej i drugiej części – czyli łapania zwierząt. Tutaj początkowo chodzi o odnalezienie Smugi, który jeździ po Indiach w ważnych celach, a przyjaciół prosi o pomoc, by go odnalaźli i później

Tajemnicza wyprawa Tomka
„Tajemnicza wyprawa Tomka” jest piątą książką z całego cyklu Szklarskiego. Tym razem jednak mamy do czynienia z łapaniem zwierząt. Tak naprawdę jest to tylko przykrywka, gdyż powód pobytu wszystkich przyjaciół w Rosji jest tak naprawdę inny. Prawdziwym powodem jest uwolnienie z rąk okupantów Zbyszka Karskiego, kuzyna Tomka, z którym mieszkał w Warszawie. Akcja w tej książce jest podzielona, można powiedzieć, na dwa etapy. Pierwszy przebiega wolno, gdyż przyjaciele dopiero szukają Zby

Tomek w grobowcach faraonów
Jest to ostatnia część przygód Tomka, która została wydana. Nie wiadomo jednak, czy dobrze się stało, że ją wydano. Książka ta jest już bowiem dziełem innego autora, nie Szklarskiego. On zostawił jedynie pewien szkic, który kontynuował współautor Adam Zelga. Niestety, nie wyszło mu to za dobrze. Choć widzimy w powieści te same nazwiska, co wcześniej i zwroty, których używali bohaterowie, to jednak ma się wrażenie, że to już nie jest to samo. Zelga, mimo starań, nie zdołał odtworzyć klimatu z po

Harry Potter i czara ognia
Książki o Harrym Potterze wzbudzają kontrowersje, ale tak naprawdę są one uwielbiane przez dzieci, młodzież i dorosłych na całym świecie. Praktycznie każdy o nim słyszał. W czwartej części sagi pisanej przez J.K. Rowling młody czarodziej musi uczestniczyć w Turnieju Trójmagicznym, czyli turnieju, w którym uczestniczą czarodzieje z innych szkół magicznych. Jest to wielkie wyzwanie, gdyż Harry zostaje „przypadkiem” wybrany jako czwarty, nieplanowany zawodnik. Jest młodszy od reszty uc

Harry Potter i Półkrwi Książe
W przedostatniej części sagi o Harrym dzieją się już naprawdę interesujące rzeczy. Voldemort powrócił, nauczycielem od czarnej magii zostaje znienawidzony przez Harry’ego Snape, a sam Harry wchodzi w posiadanie starego podręcznika, którego byłym właścicielem był niegdyś tytułowy Półkrwi Książe. Dzięki odręcznym zapiskom dotyczących eliksirów, Harry szybko staje się najlepszy w klasie z tego przedmiotu i m.in. dlatego staje się też ulubieńcem profesora Slughorna. W tej części Dumbledore po

Harry Potter i Insygnia Śmierci
Jest to ostatnia część sagi i paradoksalnie, nie jest tak wciągająca jak poprzednie. Harry i jego przyjaciele nie wracają do szkoły na ostatni rok. Po wydarzeniach w Hogwarcie mało kto miał ochotę tam wrócić. Harry, Ron i Hermiona i tak nie mają czasu na naukę – trzeba znaleźć horkruksy Voldemorta i je zniszczyć. Cały problem polega na tym, że… gdzie ich szukać? Książka nie jest już tak interesująca jak wcześniej z tego względu, że przyjaciele przenoszą się z miejsca na miejsce i

Trylogia Władcy Pierścieni
Chociaż arcydzieło Tolkiena nie jest chyba aż tak popularne, jak dzieło Rowling, to pod względem artystycznym jest o wiele, wiele lepsze. Przede wszystkim, Tolkien w Trylogii stworzył całkiem nową rzeczywistość – Śródziemie, a głównymi postaciami w tym świecie są nie tylko ludzie, ale też Hobbici, Elfy, Krasnoludy. Fabuła opiera się na zniszczeniu pierścienia wielkiego, czarnego władcy, Saurona. Był on kiedyś władcą tego pierścienia, który dawał mu niewyobrażalną moc. Los chciał, że st

Kod Leonarda da Vinci
Głównym bohaterem powieści sensacyjnej Dana Browna jest Robert Langdon, specjalista od symboli. W książce tej Brown przede wszystkim postawił na akcję i zagadki. Dzięki genialnej, skomplikowanej fabule, licznych kontrowersjach, świetnej sprawności językowej i wielu zwrotach akcji, powieść sprzedała się naprawdę znakomicie. Wszystko zaczyna się od śmierci kustosza muzeum w Luwrze. Zwłoki zostają odnalezione w pozycji człowieka witruwiańskiego, na którym Leonardo da Vinci przedstawił proporcję l

Sklepik z pamiątkami
„Sklepik z pamiątkami” to horror autorstwa mistrza tego gatunku, Stephena Kinga. Choć jest to horror, to tak naprawdę nie ma się czego bać. Jest natomiast wiele momentów, podczas których gęsią skórka daje mocno o sobie znać. Tytułowy sklepik z pamiątkami to mały sklep, w małym mieście, w którym można kupić rozmaite drobiazgi. Nie są to jednak całkiem niewinne, nic nie znaczące drobiazgi. Każdy przechodzień, który akurat mija wystawę sklepową, widzi na niej to, czego bardzo pragnie. W

Historia malarstwa
Sztuka towarzyszy człowiekowi od zamierzchłych czasów. Była to pierwsza i podstawową forma wyrażania myśli. Ludzie od najmłodszych lat czują potrzebę wyrażania swoich myśli poprzez sztukę. W każdym miejscu na świecie można spotkać elementy artyzmu, wykonanego czy zaprojektowanego przez człowieka.

Początki
Zalążki sztuki sięgają już setek tysięcy lat. Kiedy to nasi prymitywni przodkowie używając prostych narzędzi, wyrażali swoje uczucie ryjąc w skałach. Jest to dowód na to, że nawet najbardziej prymitywne jednostki odczuwają potrzebę wyrażania swoich emocji, przedstawiania swoich przemyśleń. Wciągu wieków malarstwo rozwijało się prężnie. Już w Starożytności istniały specjalne szkoły, które zajmowały się pielęgnowaniem młodych talentów malarskich. Rzym i Grecja obfitowały w osoby o niebagatelnych

Starożytność
W przeciwieństwie do architektury, malowidła ze Starożytności, nie cieszą się takim respektem. Wynika to głównie z tego, że architektura powoduje niemały podziw dla zdolności ówczesnych projektantów. Wciąż staramy się odnaleźć wszystkie ślady po naszych starożytnych przodkach. Tereny Grecji i Rzymu są cały czas dokładnie badane, w celu odzyskania reliktów tamtejszej sztuki. Nawet jeśli, pozostałości po tych budowlach to tylko przebrzmiała bajka. Bardzo mała ilość malowideł ściennych zachowała s

Apollodoros z Aten
Jednym z najsłynniejszych malarzy greckich jest Apollodoros z Aten. Żyjący w drugiej połowie V wieku jak pierwszy zastosował w malarstwie światłocień. Zastosowanie tej „sztuczki” zrewolucjonizowało malarstwo Grecji. Trzeba zaznaczyć, że obrazy autorstwa Apollodoros były bardzo oryginalne. Składały się z barwnych plam i oglądane z odpowiedniej perspektywy sprawiały wrażenie trójwymiarowych. Efekt ten na stałe wrósł się w sztukę malarską – został nazwany skiagrafią. Dzieła tego t

Średniowiecze
Okres trwający od 476 aż do około 1450 roku. Należy zaznaczać „Około” ponieważ historycy do dzisiaj się spierają co było punktem kulminacyjnym tej epoki. Wynalezienie druku przez niemieckiego naukowca, odkrycie Ameryki przez Kolumba w 1492 roku, a może zdobycie Konstantynopola przez wojska tureckie w 1453 roku? Średniowiecze nie bez powodu często nazywane są „wiekami ciemnymi.” Jest to czas, z którego pochodzą bardzo małe ilości źródeł pisanych jak i elementów malarstwa

Średniowiecze - malarstwo
Średniowiecze to okres rozwoju malarstwa przede wszystkim na desce. Tworzono przede wszystkim przy użyciu farb temperowych, później również farbą olejną. Powszechna była tematyka religijna. Malarstwo było w całości religijne. Chrześcijanie w przeciwieństwie do Greków czy Rzymian wstydzili się nagości, uważali ją za coś niestosownego. Powodowało to, że przez prawie tysiąc lat Syn Boży, jego uczniowie, Maryja byli starannie odziewani w ubrania. Wbrew pozorom wielu artystów w tym słynny Giotto di B

Giotto
Chodzi oczywiście o słynnego malarza i architekta Giotto Di Bondone. Urodził się we Florencji w 1267 roku. Już od najmłodszych lat jego rodzice zauważyli drzemiący w nim wielki talent. Wniósł bardzo dużo malarstwa średniowiecznego. Przełamał tradycje panujące w cesarstwie bizantyjskim i wprowadził realizm w swoich dziełach. Według legend był słynnym uczniem Cimabuego. Jego główne dzieła to: freski w Capella degli Scrovegni (kościół S. Maria dell\'Arena) w Padwie, kaplica Peruzzich oraz Bardic

Hieronim Bosch
Urodzony około 1450 roku w mieście Hertogenbosch w północnej Brabancji. Najsłynniejszy malarz niderlandzki. Jego twórczość to przede wszystkim złożona symbolika dotycząca często grzechów i niedoskonałości człowieka. Jego malowidła są bardzo „ciężkie” do zrozumienia dla przeciętnego zjadacza chleba. Symbolika jest bardzo zawiła i skomplikowana. Stosuje specjalne zabiegi, które powodują dwuznaczność elementów obrazu. Faktem jest, że twórczość Boscha stanowiła inspirację dla XX-wiecznyc

Odrodzenie
Renesans przed wszystkim ukształtowało bogacenie się miast oraz ich szybki rozwój . W tamtym okresie wykształciły się silne państwa, które zdominowały większą część Europy. Większość krajów w utworach literackich zaczęła stosować języki narodowe, wyzbywając się uniwersalnej łaciny. Renesans doprowadził do kryzysu papiestwa oraz reformacji kościoła. Spowodowało to drastyczne zmiany w ideologii tamtych czasów. Ważnym wydarzeniem w dziejach ówczesnej Europy jest odkrycie Ameryki przez Kolumba. Dopr

Renesans - malarstwo
Renesans jest kolejną epoką następująca po średniowieczu. Jak wiadomo, ludzkie ciało było w tym okresie darzone wielką miłością, i stopniowo zaczęto bez precedensu ukazywać jego najintymniejsze zakamarki. Za pierwszy przykład twórczości odrodzenia w historii europejskiego malarstwa uznaje się często "Adama i Ewę"" Jana van Eycka z 1432 roku. Tak czy inaczej tytułowa para jest zupełnie naga, choć oboje okrywają skromnie swoje łona dłońmi. Istotny jest tu fakt, że ciało jest głównym i jedynym te

Antonello da Messina
Właściwie Antonello di Giovanni degli Antoni, urodzony w 1430 roku, zmarł w niewiadomych okolicznościach w 1479. Pochodzi z Sycylii Słynny impresjonista. Włoski twórca, który malował w pierwszej połowie renesansu, głównie w Wenecji i Mediolanie. Uczył się w uniwersytecie Neapolu. Dzięki swoje postawie poznał wielu świetnych malarzy, zdobył dzięki temu duże doświadczenie i obycie. Poznał dokładnie technikę niderlandzkich malarzy. Rozpowszechnił we Włoszech malarstwo olejne, którą opanował do perf

Michelangelo Buonarroti
Chodzi oczywiście o Michała Anioła. Jednego z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu we Włoszech. Związany z Bolonią, Florencją, Rzymem, gdzie twórczość artysty objęta została ochroną samego papiestwa. Michał Anioł to postać nietuzinkowa. Jego dzieła do dziś są inspiracją dla artystów. Historycy uważają go za niesamowicie uzdolnionego. Michał Anioł zmarł w roku 1564, 18 lutego, w wieku 89 lat. Uznawany jest za jednego z największych artystów wszechczasów. Jego dzieła mówią nam jak ponad

Malarstwo Da Vinci
Kolejny przedstawiciel włoskiego odrodzenia. włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, konstruktor, teoretyk sztuki, filozof, wszechstronny i najdoskonalszy przedstawiciel tej epoki. Ważną wiadomością jest to, że Leonardo wyprzedził swoje czasy o kilkaset lat. Zaprojektował prymitywny czołg, destylator czy armatę. Przez wielu uważany jest za archetyp „człowieka renesansu.” Biegle wykształcony we wszystkich dziedzinach. Talent malarski przysporzył Leonarda największej sławy. Dwie jego sły

Klasycyzm
Klasyczny to w pojęciu ówczesnych filozofów definicja czegoś typowego, wzorcowego. Klasycyzm to okres następujący po Renesansie. Epoka trwająca od około 1750 aż do 1800 roku. Wciąż sięgano do sprawdzonych w poprzedniej epoce nawiązań do Antyku. Jest to szczególnie długa epoka, która zostawiła swoje piętno w całej historii sztuki. Malarze byli w trudniejszej sytuacji niż architekci i rzeźbiarze, którzy mieli większe możliwości odwoływania się do sztuki starożytnej. W malarstwie poruszano głównie

Malarstwo Van Gogh
Vincent van Gogh urodził się w Holandii w marcu 1853 roku. Jeden z najsłynniejszych impresjonistów świata. Jego obrazy pomimo dość skomplikowanej symboliki są bardzo cenione przez znawców sztuki. Należy zaznaczyć jego bardzo rozwiniętą ekspresyjność. Umiejętności Van Gogha ujawniły się bardzo późno, bo dopiero około 30 roku życia. Po 10 latach intensywnej pracy artystycznej pozostało po nim około ośmiuset szkiców, obrazów i płócien. Vinvent miał duży wkład we współczesną kulturę. To właśnie jem

Malarstwo dzisiaj
W dzisiejszych czasach malarstwo zyskuje coraz większą rangę. Współczesnej sztuki nie można zamknąć w stałych ramach czasowych. Nie wiemy kiedy nastąpią kolejne zmiany w tej dziedzinie. Może się to wydarzyć równie dobrze za dziesięć, co za pięćdziesiąt lat. Pojawia się coraz większa ilość młodych talentów, które mogą w przyszłości wstrząsnąć tą gałęzią sztuki. Powszechnie uważa się, że artystom ciężko się „wybić” na scenie światowej. Mimo to na uniwersytetach z roku na rok przybywa i

Literatura fantasy i science – fiction
Książki są w dzisiejszych czasach towarem praktycznie deficytowym. Nie jest tak, że brakuje ich w sklepach czy też nie są one dostępne. Po prostu w dzisiejszych czasach ludzie czytają coraz mniejszą ilość książek, gdyż inne media zastąpiły książki, które dawniej były jedynym w miarę wiarygodnym źródłem wiedzy i informacji.

Czym jest literatura fantasy
Książki fantasy już od jakiegoś czasu cieszą się większą popularnością wśród czytelników niż tradycyjna literatura dramatyczna, czy też sensacyjna. Tak naprawdę w dzisiejszych czasach jedynie biorąc pod uwagę literaturę powszechną, lepiej sprzedają się wyłącznie kryminały czy też tak zwane obyczajowe bestsellery. Jednak biorąc pod uwagę jak mało na świecie osób książki czyta regularnie i tak pisarze i wydawcy książek fantasy powinni się cieszyć, że sprzedawalność ich dzieł stoi na takim a nie in

Literatura science – fiction
Pewnym odbiciem literatury fantastycznej jest literatura fantastyczno naukowa z angielskiego zwana science – fiction. Co ciekawe ojcem tej literatury jest nie kto inny jak nasz rodak, Stanisław Lem. Literatura tak jest w pewnym sensie lustrzanym odbiciem literatury fantasy z pewnymi wyjątkami. Owszem istnieją tutaj jakieś aspekty magii, jednak przede wszystkim jest ona ukierunkowana jako literatura, która mówi o podboju kosmosu, czy też o naszej cywilizacji w przyszłości, gdzie dominują te

Różnice między fantasy a Sc-Fi
Zarówno fantasy jak i science – fiction to literatury obecnie uważane za młodzieżowe. Wielu ludzi twierdzi, że dorośli nie powinni zajmować się „pierdołami” i nie powinni zbytnio zagłębiać się w tego typu literaturę. To jest właśnie to co łączy oba gatunki literackie, to odbiorcy, którzy wiernie stoją przy swoim ulubionym gatunku, lub też nawet można powiedzieć nurcie literackim. Pomimo tego, że literatura science – fiction to coś jakby lustrzane odbicie literatury fantas

Kto czyta fantastykę
Pod pojęciem fantastyka kryją się dwa gatunki literackie. Pierwszym z nich jest oczywiście literatura fantasy, drugim natomiast, jest literatura fantastyczno naukowa, znana bardziej pod pojęciem science – fiction. Jednak czytelnicy tych gatunków, pomimo, że są one obecnie najlepiej sprzedawalnymi się dziełami literackimi, są ludźmi raczej o nie ustabilizowanej sytuacji majątkowej. Prawdą jest, że ponad sześćdziesiąt procent czytelników literatury powszechnej w ogóle to kobiety. Natomiast m

Czy fantastyka to sztuka
Czym tak naprawdę powinna charakteryzować się literatura aby być sztuką? Z całą pewnością sztuką nie jest literatura naukowa czy też choćby popularno naukowa, ponieważ mamy tam najczęściej do czynienia z czystej postaci faktami, które przedstawiane są w sposób bardzo zwięzły i suchy. Jednak, kiedy myślimy o literaturze, jako o sztuce przede wszystkim na naszą myśl nasuwa się nam poezja, takie dzieła jak książki czy też tomy poezji Mickiewicza, ewentualnie proza Sienkiewicza. Co zatem można powie

Fantastyka wymagająca?
Jak wielu z nas marzyło lub też marzy o tym, żeby napisać swoją powieść. Jednak napisanie powieści wielu z nas by po prostu nie wystarczyło, dlatego też chętnie po napisaniu takiej powieści byśmy ją wydali. Co jednak zrobić, żeby nasza powieść, po jej napisaniu mogła być wydana. Przede wszystkim musimy poszukać wydawcy, co w dzisiejszych czasach jest bardzo trudne. Wydawca nie zdecyduje się nigdy na wydanie książki kogoś, kto tak naprawdę nie posiada odpowiedniej marki i nazwiska. Wydanie książk

Wymagania wobec czytelnika
Jeśli ktoś twierdzi, że literatura fantasy czy też literatura science – fiction jest literaturą lekką, łatwą i przyjemną to myli się całkowicie. Owszem jest to literatura rozrywkowa, która ma czytelnika przede wszystkim bawić i wprawiać w dobry nastrój. Jednak nie zapominajmy o tym, że taka literatura wymaga od czytelnika przede wszystkim ogromnej wyobraźni. Ławiej jest sobie wyobrazić świat, który nas otacza, nawet jeśli w danym miejscu nie jesteśmy, dużo trudniej jednak wyobrazić sobie ś

Znamienici pisarze
Przeciwnicy literatury fantasy zarzucają pisarzom to, że tak naprawdę piszą oni bardzo prostym językiem, który zdobył popularność dlatego, że nie trzeba go analizować czy też się weń wgłębiać. Jednak nikt mi też nie powie, że Tolkien był pisarzem, który pisał o mordobiciu i o prostych rzeczach, wiadomym jest, że fantasy czy S.C.-fi jest często brutalna, jednak nie bardziej niż obecne sensacje czy też kryminały. Świat posiada bardzo wielu, znamienitych pisarzy fantasy czy też science – fic

Problemy literatury fantastycznej
Literatura obecnie stale musi walczyć o nowych czytelników. Stało się tak, że w dzisiejszych czasach czytanie książek z pewnością nie jest ulubionym hobby, co więcej czytanie nie jest już najlepszą z możliwych rozrywek. W czasach Internetu oraz powszechności mediów, tak naprawdę czytanie książek powoli umiera. Jednak nie jest tak w przypadku książek fantastycznych, które nadal sprzedają się wręcz doskonale. Problemem tutaj jednak może być fakt, że coraz więcej czytelników, którzy czytają książki

Fantastyka w Polsce
Polska jest krajem, który niestety dopiero po roku 1989 otworzył się na to, co na Zachodzie Europy było już praktycznie czymś normalnym. Nic więc dziwnego, że coś takiego jak fantastyka dotarło do nas dopiero po tym roku. Jedynie wcześniejsze książki fantastyczne, które były przeznaczone dla szarego obywatela opierały się na bajkach i baśniach. Co więcej, nawet niektóre dzieła naszego wielkiego rodaka, jednocześnie pioniera literatury science – fiction, Stanisława Lema, były książkami prze

Dla młodzieży i dla dorosłych
Popularyzacja literatury fantastycznej w pewien sposób wpłynęła również na to, że fantastykę rozpoczęli czytać również dorośli. Na pewno duży wpływ na popularyzację fantastyki miało to, że w Polsce doskonale przyjęty został „Władca Pierścieni” czyli ekranizacja najsłynniejszej chyba prozy fantasy w ostatnich latach, czyli ekranizacja powieści Tolkiena. Jak się okazało, wiele, nawet starszych osób sięgnęło chętnie po taką oto literaturę i jak się okazuje bardzo wiele osób się taka lit

Fantastyka jako lektura
Wielu z nas pamięta naukę języka polskiego w szkole średniej czy też w szkole podstawowej. Najgorszą męczarnią niewątpliwie było przede wszystkim czytanie lektur, które to tak bardzo każdego z nas deprawowało. Oczywiście trzeba się z tym pogodzić, że niektóre lektury przeczytać trzeba, pomimo tego, że całkowicie nam one nie odpowiadają, jednak pamiętajmy o tym, że wiele z tych lektur, które obowiązują obecnie jest praktycznie zupełnie nieprzydatna. Dlatego też nikogo nie powinien dziwić fakt, że

Literatura fantasy i jej interpretacja
Każdy autor w swoich książkach czy też wierszach przekazuje nam pewne rzeczy, które są rzeczami ukrytymi i które musimy sobie sami znaleźć, czyli po prostu zinterpretować. Podobnie jest z literaturą fantastyczną, która posiada w sobie bardzo wiele ukrytych sensów i znaczeń, oraz co najważniejsze posiada pewne rzeczy, które autor chce nam przekazać. Dlatego też konieczna jest ich interpretacja. Sprawa ta dotyczy przede wszystkim literatury fantastycznej, która jest w pewien sposób ambitna i zaawa

Filmy, gry, teatr na podstawie fantastyki
W dzisiejszych czasach coraz bardziej popularne jest przekładanie literatury na zupełnie inne dziedziny sztuki. Nic więc dziwnego, że powstają filmy na podstawie dzieł literackich oraz sztuki teatralne czy też gry. Przy czym ostatnimi czasy dało się zaobserwować bardzo znaczny wzrost takiego postępowania, dlatego też nikogo nie dziwi już filmowe, teatralne czy też growe interpretacje różnego rodzaju tekstów literackich. Podobnie jest w przypadku fantastyki, która to w ostatnich czasach szczególn

Przyszłość literatury fantasy i SF
Wielu autorów książek narzeka w ostatnim czasie, że sprzedają coraz mniej swoich dzieł literackich. To samo zresztą robią wydawnictwa, które często mają problemy ze sprzedażą nakładów, które teoretycznie powinny sprzedawać się jak świeże bułeczki. Jednak tak się nie dzieje, spowodowane jest to tym, że coraz mniej ludzi czyta właśnie literaturę jakąkolwiek, po prostu ludzie przestali czytać książki a dodatkowo patrząc na to, jak książki są drogie, można śmiało powiedzieć, że wiele osób rozpoczyna

Sztuka Filmowa
Filmy – każdy lubi je oglądać – relaksują, niektóre (bardziej ambitne) dają do myślenia – ogólnie zajmują czas. Poniżej omówienie różnorodnych produkcji, a oglądnięcie paru jest co najmniej obowiązkowe.

Życie jest piękne
„Życie jest piękne” to tak naprawdę film o holocauście Żydów – choć tytuł wskazuje, że może to być historia młodych ludzi, którzy spotykają się i zakochują oraz żyją do końca życia, nie jest to dobra interpretacja. Akcja filmu początkowo dzieje się we Włoszech ok. 1939r. – skupiamy się na barwnej, bardzo wesołej postaci Guido (Roberto Benigni) i patrzymy, jak biedne (ale zarazem jakie ciekawe) prowadzi życie. Wszędzie widzi optymizm, wszędzie dostrzega dobre strony czego

Pianista
„Pianista” w reżyserii Romana Polańskiego to absolutny majstersztyk - jest to historia Władysława Szpilmana – genialnego kompozytora i pianisty. Film zaczyna się we wrześniu 1939r. Ponieważ Szpilman był Żydem, po wkroczeniu wojsk niemieckich do Polski, Szpilman i jego rodzina zostają aresztowani i zesłani do obozu. On sam mieszkał z bratem, dwiema siostrami i rodzicami – wkrótce oni wszyscy trafiają na drogę, która prowadzi do jednego z obozów. Szpilman jednak miał takie

Prosto w serce
„Prosto w serce” jest komedią romantyczną, choć może nie aż tak bardzo typową – tutaj akcja rozgrywa się wokół muzyki. Alex Fletcher (Hugh Grant) był gwiazdą w latach 80. , ale obecnie zarabia na występach na festynach i w parkach rozrywki. Szansą na powrót do sławy jest występ ze światowej sławy piosenkarką – Corą. Cora proponuje mu napisanie piosenki, która zostanie przez nich zaśpiewana w duecie. Niestety, tu zaczynają się schody, gdyż na skomponowanie dobrej piosenki

Uprowadzona
To film sensacyjny w reżyserii Pierre’a Morela. Scenariusz został napisany przez Luca Bessona, a ci, którzy go kojarzą, na pewno wiedzą, że zna się na tym, co robi. „Taken” to typowy film sensacyjny, jednak jego dynamika jest naprawdę powalająca. Bryan (Liam Nesson) jest emerytowanym szpiegiem, który ma córkę, ale jego żona odeszła do innego mężczyzny przez pracę szpiega. Wkrótce córka prosi o wyjazd do Paryża z przyjaciółką do jej kuzynów. Bryan nie zgadza się, gdyż wie, w ja

Szeregowiec Ryan
O tym filmie słyszał praktycznie każdy, nawet jeśli nie zna się i nie lubi tematyki wojennej. „Szeregowiec Ryan” w reżyserii Stevena Spielberga to produkcja, która często robi na widzach ogromne wrażenie (szczególnie początek filmu). Akcja dzieje się w 1944r. , na niecały rok przed skończeniem wojny. Film zaczyna się od czerwcowego lądowania aliantów na normandzkich plażach. To właśnie tutaj zaczyna się szok dla przeciętnego widza – Spielberg nie kryje tego, jak mogło wygląda

Paranormal Activity
„Paranormal Activity” jako horror zyskał bardzo dużą popularność i przy wkładzie 11 tysięcy USD, film w kinach zdobył miliony. Bez wątpienia jest to sztuka, ale sam film jest po prostu marny – od początku do końca dzieją się może dwie rzeczy, które sprawiają, że serce bije szybciej, ale to wszystko. Produkcja została wykonana tak, że na ekranie widzimy to, co kameruje swoją kamerą główny bohater Micah (Micah Sloat). Micah i Katie (Katie Featherston) to typowa, amerykańska para.

Gwiazda rocka
„Gwiazda rocka” jest przede wszystkim filmem muzycznym, ale jest także komedią i dramatem. Połączenie tych trzech gatunków sprawia, że produkcja jest co najmniej dobra. Chris Cole (Mark Wahlberg) to urodzony wokalista – chce śpiewać ostre, rockowe kawałki. Ma do tego idealny głos, który wykorzystuje w swojej kapeli, w której oczywiście śpiewa. Jego zespół uważa za tribute band grupy Steel Dragon. Wokalista Steel Dragon jest dla Chrisa wzorem, Chris zna każdy jego ruch i robi ws

Noc po ciężkim dniu
„A hard day’s night” to film dla każdego, kto choć trochę lubi zespół The Beatles – bo to właśnie o nich jest ta stara produkcja. Głównymi bohaterami są sami beatlesi, czyli John, Paul, George i Ringo. Akcja rozgrywa się w latach 60. – tuż po zawojowaniu Ameryki przez zespół i jego powrotu do Anglii. Film zaczyna się jak muzycy uciekają przed grupą rozszalałych fanek, których wrzask często zagłuszał muzykę na koncertach. Dodatkowym problemem jest fakt, że wszyscy mu

Demony wojny
„Demony wojny” to produkcja polska, nakręcona pod koniec lat 90. Ponieważ Polacy byli zafascynowani filmami wojennymi, które były kręcone za oceanem, sami spróbowali nakręcić polski film wojenny. Za jego kręcenie wziął się Władysław Pasikowski i choć miał sporo funduszy, żeby zrobić dobry film, nie za bardzo mu się to udało. Fabułę oparł na losach oddziału, który prowadzi działania w Bośni w porozumieniu z Organizacją Narodów Zjednoczonych. Na czele tego oddziału stoi major Keller (B

Dzień Świra
„Dzień Świra” w reżyserii Marka Koterskiego to absolutnie dołująca, absolutnie przejmująca i absolutnie wspaniała polska produkcja. W rolę głównego bohatera, Adasia Miauczyńskiego wciela się jeden z najlepszych polskich aktórów – Marek Kondrat. Film ten jest nieco przerysowany, ale tak naprawdę w dużej części z głównym bohaterem może utożsamić się niestety spora ilość Polaków. Fabuła jest oparta na życiu Adasia, który ma absolutnie dość tego co robi – jest nieszczęśliwy,

Milczenie Owiec
„Milczenie Owiec” to jeden z lepszych thrillerów ostatnich dwóch dekad. Jego akcja rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych, gdzie to na wolności grasuje bardzo niebezpieczny morderca, zwany Buffalo Billem. Jest on wyjątkowo okrutny dla swoich ofiar, gdyż obdziera je ze skóry, a do gardeł wkłada im coś naprawdę obrzydliwego (a co to jest, pokazane jest na filmie). FBI nie może trafić na ślad przestępcy, a jedyne wskazówki może zdradzić siedzący w specjalnej celi psychopata Hannibal Lecte

The Ring
„The Ring” był w swoim czasie bardzo znanym filmem i kiedy tuż po jego obejrzeniu przypadkiem zadzwonił telefon, oglądającemu jeżyły się włosy na głowie i naprawdę zaczął się bać. „The Ring” to historia dziennikarki, Rachel Keller (Naomi Watts), która postanawia odnaleźć pewną kasetę – podobno wśród ludzi krąży kaseta, której oglądnięcie grozi śmiercią w siódmym dniu od jej oglądniecia. Tak zginęło kilka nastolatków, a w co Rachel nie chciała za bardzo uwierzyć. Po

Kłamstwo
„Kłamstwo” to amerykańska produkcja, wydana stosunkowo niedawno, bo w 2005r. Jest thrillerem, gdyż tam, gdzie rozgrywa się akcja (Westlake Academy) zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Trafia tam główny bohater, Owen (Julian Morris), gdyż w poprzedniej szkole trochę narozrabiał i ojciec za karę przysłał go właśnie tutaj. W Westlake Academy jest nudno, nic się tu nie dzieje, a wszyscy się znają. Nuda jednak znika, gdy niedaleko zostaje zamordowana dziewczyna, Becky Roberts. Inni nastola

Przekręt
To niepodważalnie najlepsza komedia kryminalna, jaka do tej pory powstała. Na film składa się kilka opowieści, które nawzajem się przenikają i splatają ze sobą. Fabuła jest jednak wielowątkowa i ukazane są także walki psów, kradzieże samochodów, środowisko cyganów, walka na pięści. Wszystko to służy ukazaniu światka przestępczego w barwny sposób. Akcja dzieje się w Anglii, a na zawiłość intryg składają się takie wydarzenia jak np. organizowanie walk bokserskich przez groźnego „Cegłówkę&

Ojciec Chrzestny
„Ojciec Chrzestny” to film, który ma już prawie 40 lat, ale wciąż pozostaje jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Produkcja Coppoli opowiada o życiu rodziny Corleone, zajmującej się wszystkim co nielegalne – czyli kradzieżami, lewymi interesami i sprawami, które załatwia na swój sposób. Rodzina Corleone jest mafią, na czele której stoi pochodzący z Sycylii don Vito Corleone. On i jego syn Santino (James Caan) zajmują się wspólnymi interesami rodziny. Choć m